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Antes da adaptação de anime do visionário diretor Masaaki Yuasa chegar, Inu-Oh era um livro do célebre romancista japonês Hideo Furukawa. Seu título completo é Tales of the Heike: Inu-Oh. Situado no Japão do século 14, conta a história da amizade que se desenvolve entre o jogador biwa com deficiência visual Tomona e Inu-Oh, um dançarino Noh nascido com deficiência e que usa uma máscara para esconder seu rosto desfigurado.
A história se concentra em revelar verdades ocultas e a ideia de que a história tem vários lados que nem sempre ouvimos.
Conteúdo
OCULTISMO E HAIR METAL
“O que me atraiu [no projeto] foi que é um drama de época, mas diferente do que eu conhecia ou imaginava”, diz Yuasa, cofundadora do estúdio de animação japonês Science SARU (responsável pelos episódios de Hora de Aventura e Star Wars: Visions ), que está conversando com o Fandom pelo Zoom. Yuasa também é conhecido por dirigir a aclamada série Devilman Crybaby , Keep Your Hands Off Eizouken! , e sumidouros do Japão: 2020 .
“Há uma espécie de sentimento místico, até mesmo oculto, nisso. O personagem Inu-Oh é extremamente positivo – ele está nessa situação muito difícil, mas ele está determinado e realiza seus sonhos no final, e eu queria retratá-lo na minha animação.”
O filme une sequências psicodélicas com cenas gráficas de violência e um estilo de animação imersivo. A cada passo, é surpreendente, mas talvez não mais do que no uso da música contemporânea. A última coisa que você pode esperar de um anime medieval do período Muromachi é uma injeção de hair metal. Mas uma dose de hard rock é exatamente o que você ganha.
“O gênero, pensei, é adequado para os personagens”, explica Yuasa sobre sua decisão. “Eles querem se libertar de seu destino e é uma questão de rebelião. Então eu pensei que a música é simplesmente perfeita.”
CONTANDO HISTÓRIA ATRAVÉS DA MÚSICA
A música, ou canções para ser mais preciso, foi o aspecto do filme que Yuasa achou mais difícil.
“Como encaixar essas músicas, [e suas] letras na história e onde as coloco, como as coloco, isso foi muito desafiador”, diz Yuasa.
Por volta de 35 minutos de Inu-Oh , as músicas começam e a música não para. O resultado é uma experiência divertida e divertida – e ao mesmo tempo, destruidora – como Inu-Oh e Tomona, através de suas performances, interpretam as histórias enterradas de espíritos de soldados Heike mortos em batalha nas mãos do clã Genji.
“Eu queria fazer a narrativa através das letras, então é isso que torna este filme diferente dos musicais tradicionais. Eu queria contar a história com músicas e letras”, diz Yuasa.
Uma espécie de anime de ópera rock, a abordagem de Yuasa a Inu-Oh é uma maneira realmente poderosa de explorar a ideia de opressão e a importância de entender que a história tem dois ou mais lados. Através das músicas, Inu-Oh e Tomona – que neste ponto da história mudou seu nome para Tomoari – estão contradizendo o relato preferido da história contada e imposta pelo ditador militar dominante, ou shogun , Ashikaga Yoshimitsu .
DANDO VOZ AO POVO
“Tenho certeza de que existem muitos outros lados que provavelmente nem podemos imaginar”, diz Yuasa. “Agora que temos a internet, recebemos tanta informação sobre tudo. Mas tenho certeza de que as pessoas não eram tão diferentes mesmo naquela época. Nós só sabemos o que sabemos… mas acho que é apenas uma pequena parte do tempo – 600 anos atrás. Então eu acredito que o mundo era muito parecido com o que é agora. Estou dando voz a essas pessoas, ou os lados que não vemos agora, mas tinham que existir naquela época.”
Outro ponto-chave que Inu-Oh faz é que a arte é realmente significativa em termos de promover a liberdade de expressão e amplificar uma ampla variedade de vozes para entender a verdade. O ato de Inu-Oh e Tomona se torna incrivelmente popular, envolvendo as pessoas comuns que se conectam com sua arte e absorvem suas histórias e mensagens.
“Sim, [a arte] é muito importante como meio de comunicação para todos”, diz Yuasa. “Quando você diz ‘arte’, às vezes eu acho que ‘arte’ soa um pouco esnobe, mas não é. Não é [apenas] para certas pessoas, a arte é para – deveria ser para – todos. Acho que a arte tem uma ótima maneira de se comunicar com muitas pessoas e deveria ser assim.”
NUNCA DESISTA
Os personagens de Inu-Oh e Tomona também espalham outra mensagem complementar, que é que, como dois personagens marginalizados, eles estão cheios de motivação e entusiasmo e um espírito positivo que nos incentiva a continuar diante da aparente desesperança.
“Ambos enfrentam muitos desafios e acho que isso é algo com o qual qualquer um pode se identificar”, diz Yuasa. “Mas eles não são espancados. Eles nunca desistem. Especialmente Inu-Oh, e acho que isso é realmente encorajador para muitas pessoas.”
Na história, Inu-Oh é um nome escolhido, e Tomona muda seu nome para primeiro Tomoichi, depois Tomoari, antes de voltar para Tomona. Yuasa explica o significado.
“Isso era costume no Japão, especialmente entre os samurais”, começa Yuasa. “Então você tem seu nome de batismo. E também você tem esse nome que as pessoas chamam de você. Você realmente não deveria dizer se eles perguntarem seu nome qual é o seu nome. Você não diria seu nome de batismo, você apenas daria o nome pelo qual você está sendo chamado. E também, tem a ver com promoção. Então, quando você sobe de posto, alguém lhe dará um novo nome. Então é sobre promoção também, e isso realmente aparece no livro original.”
O QUE HÁ EM UM NOME?
Yuasa continua: “Mas queríamos explorar um pouco mais. Então, quando eu estava trabalhando com Akiko Nogi no roteiro, queríamos fazer isso como uma espécie de símbolo, se você quiser. Então o nome é o estilo de vida que você quer viver: [como se você estivesse dizendo] ‘Então este é o meu próximo passo; esta é a direção que eu estou indo, então este é o nome que eu vou me dirigir [como], ou eu vou me dar.
Começou com esse costume que eles tinham há muito tempo, mas [que] eu explorei mais. Inu-Oh decidiu, ‘Certo, esta é a vida que eu vou viver’. Então ele decidiu se nomear [para enviar a mensagem] ‘Isto é o que eu sou agora; quem eu sou agora’. E Tomona tem esse nome originalmente, mas ele o mudou… ele fez sua própria vida.”
No final do filme, Tomona adota seu nome de batismo mais uma vez, e você também pode ler isso simbolicamente. Há mais de uma maneira de olhar para isso, mas sem estragar o final do filme, isso poderia significar que Tomona em particular está destinado a repetir sua jornada?
“Isso é para todos pensarem”, diz Yuasa. “Mas o que posso dizer é que, como público, vemos como [Inu-Oh e Tomona] viveram suas vidas e acho que é isso que importa para eles. Eu acho que é assim que eles viviam, e cabe a eles o que acontece a seguir.”
O final de Masaaki Yuasa pode ser enigmático, mas deixar as coisas abertas à interpretação é um ponto forte de algumas das melhores e mais impactantes arte, e Inu-Oh é um trabalho que confunde as expectativas e certamente ficará com você para refletir muito depois dos créditos finais. rolado.
Pegue Inu-Oh nos cinemas agora.
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