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Primeiro, veio Summer Ghost – um aclamado anime de amadurecimento sobre três jovens desajustados em busca de almas por novos talentos de direção loundraw – e agora vem Goodbye, Don Glees! Você adivinhou, um anime sobre três jovens párias tentando encontrar seu lugar no mundo. Ambos são filmes notáveis, interessados em compreender a experiência e a perspectiva de vida daqueles que a iniciaram. Talvez não seja surpreendente, então, que a morte também seja uma característica de ambos.
Adeus, Don Glees! vem do diretor de A Place Further Than the Universe , Atsuko Ishizuka. Tanto este filme quanto Summer Ghost têm muito coração – desafiamos você a não chorar ao assisti-los – e cada um apresenta uma jornada ao mesmo tempo física e espiritual e que avança ao lado do desenrolar de um mistério que os três principais protagonistas devem resolver .
Também gosto de Summer Ghost , Goodbye, Don Glees! é caracterizada por uma bela animação. É a tela perfeita para uma história comovente que combina a intensidade e a profundidade características e o tom único da animação japonesa com a magia dos clássicos duradouros de Hollywood Stand By Me e Ferris Bueller’s Day Off , dois filmes que também são sobre um grupo de amigos desajustados que embarcam em uma jornada de descoberta.
Embora Stand By Me seja mais facilmente chamado de drama, e Ferris Bueller uma comédia, eles têm sabores em comum – ambos são agridoces com uma pitada de ‘umami’. Com isso queremos dizer que eles são uma mistura de engraçado e melancólico; com uma solenidade subjacente que contribui para um equilíbrio, uma redondeza, uma complexidade que nos toca profundamente. Isso é algo comum a Summer Ghost e Goodbye, Don Glees! também. Ishizuka nomeia Stand By Me especificamente como uma influência em seu filme.
Conteúdo
AGUARDE DON GLEES
“Eu revisitei Stand By Me enquanto estava filmando,” diz Ishizuka, que está conversando com o Fandom antes do lançamento de seu novo filme nos EUA e Reino Unido, que foi lançado no Japão no início deste ano. “Eu comecei a fazer [ Adeus, Don Glees! ] — é uma ‘pequena grande’ aventura para esses garotos [como em Stand By Me ].”
Assistir à adaptação seminal de Rob Reiner do conto de Stephen King a fez decidir construir sobre o aspecto de aventura ‘pequena grande’.
“Eu assisti [ Stand By Me ] e percebi que queria fazer uma história depois”, continua o diretor. “Então, os meninos partem para a aventura, voltam para sua própria cidade pequena, então [exploramos] o que vem a seguir do ponto de vista deles.”
É essa abordagem que é em parte responsável por uma qualidade onírica do filme – o final parece quase imaginário, embora Ishizuko diga que pretendia que os meninos completassem fisicamente sua jornada da maneira descrita. Em outras palavras, os eventos que você vê na tela realmente acontecem. Essa qualidade onírica, no entanto, ajuda a intensificar e universalizar os temas que o filme investiga.
Stand By Me não é o único filme que influenciou Goodbye, Don Glees! Ishizuka menciona um filme B japonês chamado Welcome to Zombieworld . Seu título real traduzido para o mundo de língua inglesa é Zombiology: Enjoy Yourself Tonight , embora a versão alemã seja chamada Zombieworld: Welcome to the Ultimate Zombie Party se você estiver interessado em procurá-la.
“É ridículo, mas quando eu estava pesquisando sobre garotos – garotos são mais bobos que garotas, certo? – Eu olhei para este filme”, diz Ishizuka. “Eles fazem isso de forma brilhante neste filme – esses garotos são engraçados e bobos. Eles não se importam com o mundo [mais amplo]. Então isso foi uma grande influência.”
É por causa da diferença que ela percebe entre meninos e meninas que Ishizuka decidiu fazer os três membros do Don Glees – o clube que os três protagonistas formam para embarcar em ‘aventuras no quintal’ (você vai ter que assistir o filme para descobrir o que o nome significa) – meninos sobre meninas.
A história diz respeito a Roma, Toto e Drop, que um dia são culpados por iniciar um incêndio florestal nas proximidades. Determinados a provar sua inocência, eles partem em uma jornada pela floresta para reunir as evidências de que precisam. Mas as coisas não vão bem e, à medida que as tensões fervilham entre os amigos, eles percebem que crescer está prestes a levá-los a caminhos totalmente diferentes na vida.
UMA HISTÓRIA DE AMADURECIMENTO DE MENINOS
Então, por que exatamente meninos sobre meninas?
“Eu queria retratar o quão grande é o mundo e também o potencial, especialmente quando você tem essa idade. Realmente parece infinito”, começa Ishizuka. “E também é sobre mim e o mundo. Não se trata do que está dentro de você, mas de coisas acontecendo fora de você. Então pensei que os meninos poderiam ser mais adequados para esse tipo de tema: minha identidade no mundo, onde estou nesse mundo, esse tipo de coisa.
Se fossem garotas, isso poderia [significar que o filme se inclinava] mais para as emoções humanas ou relacionamentos. Quero dizer, seria ótimo – mais profundo, emocional. Tenho certeza que personagens garotos podem fazer a mesma coisa. Não estou sendo machista aqui. Mas quando eu pensava nessas coisas, os meninos seriam mais adequados.”
Ela está claramente pensando na percepção que o público e a sociedade em geral têm sobre meninas versus meninos, bem como quaisquer considerações ou preconceitos que ela mesma possa ter – involuntariamente ou não – trazido para os personagens da página ou para o enredo, ou mesmo como espectador.
Certamente, há emoções e relacionamentos retratados no filme, mas o público talvez os receba e interprete de maneira diferente, assistindo a meninos passando por eles na tela, em vez de ver personagens femininas experimentando a mesma coisa. É isso que teria obstruído e obscurecido a história que ela queria contar, que ela diz ser sobre o externo sobre o interno.
“Eu realmente não me lembro do momento exato ou instância, mas eu queria fazer uma história de amadurecimento de meninos”, diz Ishizuka ao descrever de onde veio sua ideia. “Eu estava pensando: ‘Certo, então que tipo de experiência eles poderiam ter? Algo que pode mudar completamente a vida deles?’ e então me lembrei do que aconteceu com minha mãe.
Minha mãe teve uma doença grave e foi-lhe dito que ela poderia não ter muito tempo de vida. Tenho um irmão, mas sou filha única e ela queria deixar tudo o que tinha para mim; passar as coisas para mim. E então isso mudou minha vida.”
ENCONTRANDO SEU TESOURO
Adeus, Don Glees ! Drop encoraja seus amigos a encontrar seu ‘tesouro’ na vida, seja ele qual for.
“Percebi que sou importante para alguém – sou muito importante para minha mãe”, continua Ishizuka. “Eu sou um pequeno tesouro, ou um grande tesouro, para minha mãe e isso me fez realmente pensar quando eu estava trabalhando neste filme, ‘Certo, certo, esses adolescentes – se eles passam por algo semelhante ao que eu passei, que tipo de experiência eles podem ter, o que poderia mudar sua vida assim ou a perspectiva de sua vida?’”
E ela veio com a reviravolta dramática que você vê no filme que é o catalisador para a mudança em todas as suas vidas. O que interessa a Ishizuka no tema de destaque dos jovens que não se encaixam e que buscam seu lugar no mundo? É um que ela retorna em seu trabalho, e que é enfiado em muitos animes.
“Todo mundo tem seu próprio complexo de inferioridade, mas você pode realmente transformar isso em sua confiança e esse é o começo que você tem que conhecer a si mesmo”, diz ela. “E acho que porque todo mundo tem essa característica, todo mundo pode se relacionar com esses personagens.”
FOGO E FUMAÇA
Adeus, Don Glees! é uma história sobre a vida, no mais alto nível, e por isso é legal que seja um incêndio que é o incidente que desencadeia a jornada do trio, já que, diz Ishikuza, o fogo simboliza a vida. Mas há também uma sequência de fogueira no filme que expande essa ideia e que o diretor diz ser um dos momentos cruciais.
“Acho que a fogueira tem algo de especial, mas na verdade no meu filme não é apenas a chama, mas a fumaça que desempenha um papel muito importante”, explica ela. “Chama, fogo simboliza a vida, mas o que a fumaça faz aqui é especialmente [importante] para Toto. Toto é orgulhoso demais para mostrar emoções… ele não mostra sua fraqueza e quer escondê-la.
Smoke faz isso, mas também Drop está ciente de como Toto está se sentindo, então ele cria mais fumaça para que tudo seja mais fácil. Ele está apenas tentando tornar as coisas mais fáceis para Toto, ele realmente não quer revelar sua própria fraqueza e sentimentos verdadeiros.”
E aí está: o que estávamos dizendo sobre as emoções sentidas pelos personagens meninos neste filme. O filme de fato inclui e explora emoções, apesar do que Ishizuka diz – e os meninos certamente sentem, mas muitas vezes podem ser vistos lidando com emoções de maneira diferente das meninas, e ainda existe uma cultura que existe em todo o mundo que diz que meninos e homens não deve expressar emoções. Ishizuka admite que foi fundamental mergulhar nisso aqui.
“É uma cena muito quieta no meio do filme… não entrar aqui, porque spoilers.
ROMPENDO AS FRONTEIRAS COM A MÚSICA
Outro dos aspectos de destaque do filme é sua trilha sonora, que marca um afastamento de muitos animes modernos. Apimentado com faixas de indie-rock com letras em inglês, o filme tem uma atemporalidade que o diferencia de seus contemporâneos e ajuda a aprofundar nossa reação e compreensão dos temas explorados.
“É importante com este filme que eu pedi ao compositor para não soar como J-Pop”, diz Ishizuka. “Embora esta história seja sobre esta pequena cidade, a história é sobre quebrar os limites; os meninos estão indo para outro lugar. E também queria mostrar que o mundo está conectado. Então, eu queria que fosse meio sem fronteiras. Existem músicas que têm letras, mas elas tentam não soar muito japonesas. Mais são cantadas em inglês… Eu queria torná-lo ‘mais amplo’ e mais universal para que as pessoas pudessem se relacionar com os personagens.”
Adeus, Don Lees! é certamente um filme com o qual todos podemos encontrar algo para nos identificar, quer nos encontremos pensando nostalgicamente em nossa juventude ou estamos passando por uma transição para a idade adulta agora. E qualquer que seja o nosso gênero, os temas são universais: insegurança em qualquer forma que assuma, assim como questões sobre identidade e nosso lugar no mundo, e a propensão da vida a jogar coisas em nós são coisas que todos nós experimentamos.
Este filme pode não ser diretamente sobre emoções – como diz Ishizuka, ela queria explorar como fatores externos mudam a direção de nossas vidas – mas também é ao mesmo tempo inevitável e fundamentalmente sobre nosso eu interior e como nos sentimos e respondemos a isso. os acontecimentos que nos moldam. Além disso, tem uma trilha sonora estrondosa e uma bela animação. O que não é para se apaixonar?
Você pode pegar Adeus Don Glees ! nos cinemas via GKIDS em 14, 18 e 20 de setembro de 2022. No Reino Unido, o filme estreia no Festival Internacional de Cinema de Edimburgo na terça-feira, 16 de agosto, com uma nova exibição em 19 de agosto. Reino Unido no final do ano.
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