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Buzz Lightyear está de volta… pela primeira vez.
O novo filme da Pixar Lightyear – que estreia neste verão – pode ser um pouco confuso conceitualmente de longe, já que não é realmente sobre Buzz Lightyear dos amados filmes Toy Story , mas sim um personagem fictício recém-criado que, por sua vez, inspirou o personagem fictício que conhecemos desde 1995.
O participamos de uma prévia da imprensa de imagens do filme, focada principalmente no primeiro ato e, como se vê, Lightyear (que estrela Chris Evans como a voz do personagem-título) começa com um texto na tela explicando sua configuração: Lightyear é o filme que Andy Davis de Toy Story adorava que o levou a ficar obcecado em querer um brinquedo Buzz Lightyear em primeiro lugar.
Discutindo a gênese do filme, o diretor de Lightyear , Angus MacLane ( BURN -E , Toy Story of Terror! ) pode estar ciente levou a algumas vendas de brinquedos), e enquanto pensava sobre o amor de Andy por Buzz Lightyear como um brinquedo, ele ponderou: “De que filme era o Buzz? E por que não poderíamos simplesmente fazer esse filme?” Simplificando, Lightyear é “O filme que Andy viu que mudou sua vida. Guerra nas Estrelas de Andy .”
Curiosamente, esse texto de abertura em Lightyear define firmemente os eventos do Toy Story original no ano em que estreou, 1995, pela primeira vez, embora Maclane tenha dito ao Fandom que o filme favorito de Andy na verdade estreou uma década antes – mesmo que o brinquedo Buzz que ele queria era novo.
Disse Maclane: “Diz que ele ganhou o brinquedo em 1995, mas era de seu filme favorito. Seu filme favorito não era de 1995, seu filme favorito era de 1984 ou 1985. Era meio que separado disso. [ Lightyear ] era algo que Andy via muito em VHS, foi assim que eu olhei para isso.”
O produtor Galyn Susman ( Ratatouille , Toy Story 4 ) lembrou que havia algum ceticismo inicial em tornar Lightyear tão independente de Toy Story e não simplesmente fazer um spinoff sobre o Buzz que já conhecemos. “Demorou um pouco de tempo para colocar todo mundo a bordo, porque Toy Story é uma franquia amada.” Susman disse que algumas das primeiras perguntas foram: “Por que você gostaria de fazer algo tão separatista, tão diferente? Por que você não quer estar mais conectado com Toy Story ?’
Susman explicou que eles sempre quiseram que Lightyear fosse o primeiro filme de ficção científica de ação e aventura da Pixar e, para ela, “Um filme de ficção científica de ação e aventura tem apostas. A única maneira de ter sucesso é se você estiver torcendo pelo personagem e acreditando em suas vulnerabilidades.
E se você está constantemente lembrando a eles que este é um filme que está associado a outro filme, então você basicamente estraga toda a capacidade de colocar alguém realmente na história do personagem. Então, sabíamos disso e demorou um pouco para podermos comunicar isso.”
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O ZUMBIDO INTERNO
Sabendo que eles estavam contando uma história sobre esse Buzz diferente, Maclane disse que a grande questão era: “Qual é a mitologia que eu quero explorar? Você tem que configurar muito rapidamente, especialmente em um filme de animação onde você não tem muito tempo. Mas eu sempre me interessei por Buzz Lightyear e por contar essa história, já que o próprio Buzz Lightyear era um amálgama de franquias de ficção científica [familiares].”
Embora esse Buzz não seja o cara dos filmes Toy Story , Maclane ainda queria que eles estivessem conectados em algum nível além do superficial e começou a refletir sobre um traço de caráter unificador. Por fim, Maclane disse que chegou à conclusão: “Buzz Lightyear é um personagem que está em desacordo com o ambiente. Ou, em outras palavras, Buzz sempre discorda sobre a natureza da realidade.
Em Toy Story , Buzz pensa que é um Space Ranger. Woody discorda. Toy Story 2 , um Buzz pensa que é o Buzz Lightyear. O outro Buzz Lightyear discorda. Em Toy Story 3 , você tinha o modo espanhol. No short, ele teve alguns outros problemas, como no Small Fry , onde ele era pequenino .”
Os arredores que Buzz se encontra em desacordo em Lightyear são duplos. Primeiro é o planeta em que ele se encontra abandonado com muitos outros do Comando Estelar . Mas então, quando ele começa a participar de voo de teste após voo de teste para descobrir como levá-los de volta para casa, ele fica em desacordo em grande medida.
Acontece que, devido à dilatação do tempo, cada voo de teste está levando apenas alguns minutos para o Buzz, mesmo que os anos estejam passando a cada vez para todos os outros no planeta abaixo.
O novo trailer do Lightyear (visto no topo da página) faz parecer que o Buzz simplesmente vai em uma missão e retorna décadas depois, mas é mais complicado do que isso.
Ele está ciente da passagem do tempo ocorrendo e essencialmente aparecendo como um convidado eternamente jovem a cada poucos anos, entre seus voos, enquanto seus colegas – incluindo sua amiga mais confiável, Alisha Hawthorne (dublada por Uzo Aduba) – estão estabelecendo vidas e uma comunidade que ele só consegue mergulhar brevemente, pulando muitas das experiências de todos os outros que estão ocorrendo toda vez que ele se foi.
Como resultado, Buzz agora está segurando o que é, para ele, um passado recente que está se tornando cada vez mais uma memória distante para os outros. Como Maclane disse: “Nós imaginamos uma história em que Buzz Lightyear estaria viajando rapidamente no tempo, e tudo por causa de um trabalho. E por causa disso, como resultado, ele está se separando da sociedade e de todos os seus entes queridos. Isso parecia um ajuste natural para Buzz como um herói fora do tempo; uma história bem usada no drama de ficção científica.”
Maclane disse que sentiu que o filme, apesar desse enredo, oferecia uma oportunidade de explorar os perigos da nostalgia – um tópico notável nos últimos tempos, pois era um tema que outro diretor com autoconsciência de seu próprio amor pela nostalgia, Edgar Wright, explicou foi chave para Last Night in Soho de 2021 .
Maclane prometeu que Lightyear teria elementos que você esperaria em um filme de Buzz Lightyear, incluindo Comando Estelar, naves espaciais e uma tonelada de robôs, acrescentando: “ Lightyear é uma celebração dos filmes e épicos de ficção científica em geral, mas é também inspirado pelo lado sombrio da nostalgia e os perigos de viver no passado.”
E sim, como você pode esperar quando ouvir sobre esse enredo para o Buzz e perceber que é a Pixar que está fazendo o filme, há uma dor de cabeça notável incluída apenas na breve parte do filme que visualizamos, dado o que este Space Ranger está passando e o que ele está perdendo. E isso é tudo antes que ele volte de uma de suas missões para descobrir que robôs alienígenas atacaram todos em sua ausência e agora uma resistência está tentando revidar.
ESSE É O ASTRONAUTA DA AMÉRICA
Dado que este filme era sobre um Buzz Lightyear diferente, Susman explicou que eles sempre sentiram que precisavam de uma nova voz para que ele não soasse como o personagem de brinquedo de Tim Allen. Quando se tratava de escalar Evans, Susman disse: “Ele precisava ter um som agradável e rico, capaz de ser dramático e cômico e, o mais importante, precisava ser heróico sem parecer arrogante ou denso.
Isso é uma tarefa difícil, e imediatamente sabíamos que tínhamos que perguntar a Chris. O que não sabíamos é que ele é um grande fã de animação e traria o amor e a paixão para o projeto, bem como seus inúmeros talentos de atuação. Ele até participou de diários de animação e deu à equipe uma conversa estimulante.”
Obviamente, há alguns ecos no famoso papel de Lightyear of Evans como Capitão América , especialmente porque os dois heróis acabam como homens fora do tempo. Maclane disse que isso sempre fez parte do argumento do ator, que se divertiu com os paralelos, mas concordou que o conceito “é bastante onipresente; há muitos [exemplos]. Ele viu o valor do que estamos tentando fazer muito cedo e foi ótimo tê-lo como parceiro.”
FICAR GROSSO
Maclane observou que eles queriam que o Buzz se parecesse com o que os fãs esperam que Buzz Lightyear se pareça, ao mesmo tempo em que o torna muito mais realista, acrescentando: “ Eu queria que o design do mundo fosse cinematográfico e que fosse robusto”.
Maclane explicou que isso significava evitar propositalmente o visual elegante e aerodinâmico encontrado em muita ficção científica moderna. “Eu queria que houvesse uma espessura nas coisas; uma construção óbvia. O Buzz original tem muitos pedaços inspirados em uma dose saudável de anime da NASA e japonês, mas não queríamos que esse novo Buzz parecesse um brinquedo.
Então, para Lightyear , trouxemos Calum Watt, o ilustrador conceitual, para explorar as possibilidades…. Eu queria que a tecnologia no mundo fosse um mundo de ineficiência. Uma celebração da visão do futuro do início dos anos 1970 e 1980.”
Greg Peltz, Diretor de Arte da Lightyear , elaborou: “Nós realmente queríamos que a aparência de nossos modelos fosse tal que você quisesse alcançá-los e tocá-los e começar a brincar com todos os botões e interruptores. Uma regra básica em nosso filme é que não há telas sensíveis ao toque ou compartilhamento de nuvem no mundo de Lightyear .
São todos discos Zip e CRTs de 20 libras [monitores de tubo de raios catódicos]. Além de parecer legal, há um apelo de brinquedo para as formas e o estilo deco que se encaixa muito bem com o assunto, já que estamos adaptando o Buzz Lightyear.”
VAMOS OUVIR PELO ZURG
Onde Buzz Lightyear vai, seu arqui-inimigo Zurg não pode estar muito atrás e, de fato, como mostram os trailers, ele faz parte deste filme – o líder dos robôs que atacam os náufragos do Comando Estelar enquanto Buzz está fora.
Ainda há algum segredo em torno de Zurg (dublado por James Brolin nesta encarnação) em Lightyear , com Maclane dizendo ao Fandom: “Não temos permissão para dizer nada, mas eu queria que Zurg fosse ainda mais formidável neste filme do que ele tinha sido antes e meio que redefinir seu nível de intensidade para que ele fosse um verdadeiro vilão para o Buzz.”
Disse Peltz: “Provavelmente a coisa mais empolgante em que trabalhei pessoalmente foi Zurg. Ele é um personagem chave nos mitos de Buzz Lightyear e eu não posso falar sobre o design mecânico do nosso filme sem dar uma olhada no nosso vilão. Adaptar Zurg para o nosso filme foi uma tarefa difícil. O design original de Toy Story 2é icônico, e queríamos extrair o máximo possível desse material de origem.
Mas, ao mesmo tempo, nosso filme tem um visual mais maduro e detalhado do que a versão original do personagem em brinquedo, então precisávamos que nosso Zurg se encaixasse nessa nova estética que desenvolvemos para um mundo de ficção científica. Mas acima de tudo, Zurg, ele precisa ser uma ameaça.
Seu design tinha que ser intimidador para que ele pudesse carregar a ameaça e a presença que nossa história exigia. Então, juntando todos esses objetivos, reimaginar o personagem como um robô gigante foi uma espécie de ajuste natural para o personagem e o mundo que ele ocupa.”
Peltz acrescentou que, embora o design de Zurg seja baseado no que vimos antes, “Zurg também segue algumas dicas de super robôs e mecha no anime japonês, dos quais eu pessoalmente sou um grande fã. Foi muito divertido reimaginar esse personagem em uma forma que exala poder e presença.
Zurg é uma força a ser reconhecida em nosso filme, e ele tem uma variedade louca de recursos incríveis que você poderá vê-lo usar no filme. Mas o mais importante, a nova forma mecânica de Zurg não significa que ele seja um anto-autômato irracional. Ele é um personagem completo, assim como o resto do nosso elenco. Mas para descobrir que tipo de personagem ele é, você vai ter que assistir ao filme…”
BONITO, MAS ASSUSTADOR
Maclane riu, ao notar que Lightyear tem o que ele chamou de “coisa fofa” – o que ele descreveu como “o fiel companheiro do protagonista. A coisa que faz você ir, ‘Awww.’”
A coisa fofa aqui é Sox (dublado por Peter Sohn ), um gato robô dado a Buzz pelo Comando Estelar que serve a um propósito duplo tanto na tela quanto fora dela. Como disse Susman, no nível da história, “precisávamos que Buzz tivesse alguma pedra de toque que não envelhece e que permaneça com ele em seu universo a esse respeito. Um robô não envelhece como um humano. [Sox era] alguém para ele conversar, para que soubéssemos o que ele estava pensando.”
Da mesma forma, dentro do próprio enredo, ela acrescentou: “A ideia era que, uma vez que o Comando Estelar descobrisse que Buzz seria deslocado de tudo o que ele sabia, eles queriam dar a ele uma constante. Então é isso que esse robô companheiro é.”
Maclane disse que adorava fazer de Sox um robô porque, na verdade, “Eu só acho que animais animatrônicos são profundamente assustadores e nunca se parecem com animais reais, mas se movem com a confiança de que pensam que estão enganando você. Eu senti que seria uma maneira engraçada de fazer isso.”
No entanto, Maclane disse que sentiu que o fato de que algo estava claramente errado sobre Sox poderia torná-lo cativante, explicando: “Nessa limitação de fabricação é realmente um calor real. Você vê a costura em seu rosto; parece um objeto manufaturado. Então o contraste de ser tão rígido e você sentir afeição por ele, porque obviamente tem uma alma, é um traço de caráter realmente interessante para mim.”
Além de seu amor por gatos, Maclane observou que Sox também foi inspirado por “Meu amor por animação limitada. Como animador, sempre gostei de animar personagens limitados como WALL-E , Ken em Toy Story 3 e a maioria dos brinquedos dos curtas de Toy Story .
São as limitações de movimento que proporcionam muito do charme e comédia desses personagens e eu queria algo assim para Lightyear . Nem por um minuto seria confundido com um gato real; seu movimento limitado impede isso. Mas Sox seria esse verdadeiro contraste com todos os outros elementos do filme, tanto no design quanto no movimento, fazendo com que ele se destacasse de uma maneira boa.”
Maclane listou alguns dos recursos úteis do Sox, incluindo um laser de solda, scanners de longo alcance, holoprojetores, um chip de empatia, uma porta de dados na cauda e, é claro, a capacidade de falar, antes de acrescentar: nem metade deles. Há um monte de coisas sobre as quais não podemos nem falar. O que podemos dizer é que ele é um ladrão de cena.”
Lightyear estreia em 17 de junho nos cinemas.
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