Andor: Por que os episódios da prisão de Narkina 5 canalizam uma estética de ficção científica dos anos 1970

Aqueles episódios de prisão, hein? Andor continua a impressionar semana após semana com sua narrativa intrincada e adulta e o compromisso de criar um thriller de espionagem angustiante, único no universo de Star Wars. É Star Wars, mas não como o conhecemos; o show de Guerra nas Estrelas que nunca soubemos que precisávamos.

Os últimos três episódios da série se concentraram no tempo de Cassian Andor em uma prisão chamada Narkina 5 (“Sou apenas um turista!”), onde as apostas aumentam porque, enquanto o Império procura seu alvo indescritível, eles não t perceber que eles já o pegaram (ele está usando um nome falso!).

Este buraco do inferno com pisos elétricos projetados para chocar os prisioneiros até a submissão enquanto eles realizam suas tarefas mundanas de fabricação, colocados uns contra os outros usando técnicas de cenoura / bastão, tem sido objeto de pesadelos.

Mas é neste lugar que Cassian Andor realmente intensifica seu jogo e nos mostra que ele tem os meios para liderar, estimulando seus companheiros de prisão a se levantarem e executarem um plano de fuga cuidadosamente planejado. Aqui, seguindo as lições que aprendeu com a missão Aldhani , vemos as credenciais de herói rebelde de Cassian realmente começando a tomar forma.

Ser jogado nesta paisagem infernal Kafkiana foi a criação do Andor que conhecemos de Rogue One , o cara que se juntou a um bando de desajustados para fazer o sacrifício final pelo bem maior. Na prisão, nós o vemos convencer seus companheiros de que lutar contra o sistema é o suficiente, não importa o resultado.

Sentamos com alguns dos cérebros por trás desta série notável para falar especificamente sobre Narkina 5, sua estética evocativa que combina o visual de ficção científica dos anos 1970 com o design de A New Hope de 1977 e a importância de todo o arco da prisão para a história de Cassian.

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COMEÇANDO COM UMA BÍBLIA CARNUDA DE 80 PÁGINAS

É importante que Andor seja diferente do que aconteceu antes, ao mesmo tempo em que combina perfeitamente com Rogue One: Uma História Star Wars e Episódio IV: Uma Nova Esperança , os eventos de ambos ocorrem logo após o enredo da série na linha do tempo. . Não apenas do ponto de vista da história – precisa fazer sentido – mas também esteticamente.

Quando o Fandom falou com o diretor de Rogue One , Gareth Edwards , sobre o lançamento de seu filme spin-off, ele nos disse que fez um grande esforço para misturar seu filme perfeitamente na abertura de Uma Nova Esperança . Rogue One , é claro, costura diretamente ao filme OG Star Wars, tornando vital que eles acertassem – mas até que ponto a equipe Andor fez para combinar a aparência de ambas as parcelas icônicas de Star Wars e torná-lo sente como uma transição orgânica?

A produtora executiva Sanne Wohlenberg diz que tudo começou com a preparação minuciosa do showrunner e escritor Tony Gilroy.

“Quando Tony começou, nos encontramos na sala dos roteiristas”, começa Wohlenberg. “Ele sempre começa com uma bíblia de 80 páginas realmente carnuda, onde mapeou a história da primeira temporada. Mas, para fazer isso, ele teve que pensar: ‘Como vou realmente me mudar para Rogue One ?’. Portanto, a linha geral é algo em que ele pensou muito, e ele tinha muitos blocos de construção, com algumas lacunas que precisavam ser aprimoradas.

Mas tem que haver um plano muito claro porque acho que qualquer escritor precisa saber para onde está indo. Nesse caso, todos sabemos para onde estamos indo, porque teremos que levar ao Rogue One . Então esse foi realmente o cerne de Tony planejando todo o projeto. Quando Andor tornou-se aquele pensamento: ‘Oh, vamos fazer isso’, tornou-se apenas o bloco de construção fundamental. ‘Eu termino aqui, e vamos voltar e ver como chegamos lá.’”

COMECE O MAIS LONGE POSSÍVEL DO DESTINO FINAL

Beau Willimon, responsável por escrever os episódios 8, 9 e 10 ambientados nas instalações de Narkina 5, acrescenta que a vantagem de saber o que você deve escrever – neste caso, os eventos de Rogue One e um homem que está disposto para fazer o sacrifício final ao lado de toda a sua equipe – é que você sabe o melhor lugar para começar a história. E isso é o mais longe possível do destino final, para que você tenha uma jornada real.

“Então, comece com um inútil egoísta, que é apolítico e não tem interesse em lutar contra o Império”, diz ele. “E como você ganha para ele chegar a Uma Nova Esperança ? O que faz de Tony um escritor tão bom é que ele mostra aqueles flashbacks nos primeiros episódios de Cassian quando menino, e você percebe isso, na verdade, embora estejamos começando a história com ele como um adulto que parece ser a coisa mais distante de um rebelde, as sementes foram plantadas quando ele era um garotinho.

E como essas coisas se misturarão e convergirão para torná-lo o homem que ele se tornará?

“Comece com um inútil egoísta, que é apolítico e não tem interesse em lutar contra o Império.”

O figurinista Michael Wilkinson foi fundamental para retratar a evolução de Cassian Andor na tela.

“Gostei muito de criar um arco de personagem com as roupas de Cassian”, diz ele. “Espero que seja como uma coisa subliminar e sutil que não atingirá o público na cabeça, mas, essencialmente, partimos de um personagem nos primeiros episódios que está usando suas roupas para se esconder – eles são bastante disformes , ele está meio confuso, está pedindo dinheiro emprestado, as coisas não estão indo do jeito dele.

E então, lentamente, ao longo dos episódios, suas silhuetas se tornam um pouco mais definidas. Seus casacos se tornam um pouco mais ajustados – as linhas mais longas, os ombros um pouco mais retos – e ele está começando a se transformar no Cassian Andor de Rogue One ; algo um pouco mais heróico, [com] um pouco mais de arrogância. Algo com o qual o público está mais familiarizado.”

UM POUCO MENOS DE SPACE OPERA, UM POUCO MAIS DE AUTENTICIDADE

Wilkinson, é claro, também teve um papel importante a desempenhar na evocação de Rogue One / A New Hope , ao mesmo tempo em que cria algo novo. O figurinista diz que eles tiveram que encontrar um equilíbrio entre trabalhar com a “incrível linguagem de figurino estabelecida do mundo de Star Wars” e construir em cima dela, mantendo a diretiva de Gilroy em mente para tornar seu mundo o mais autêntico possível: “ Um pouco menos de ópera espacial e um pouco mais autêntico”, diz Wilkinson sobre a visão de Gilroy.

“Os personagens [de Gilroy] são tão complexos e psicologicamente muito interessantes, então, para um figurinista, foi ótimo tentar encontrar uma linguagem de figurino que fosse tão nuançada e autêntica quanto sua escrita”, diz o figurinista.

“Eu e o desenhista de produção, Luke Hull, conversamos sem parar sobre os diferentes planetas, que clima eles tinham, que matérias-primas poderiam ter, quão desenvolvida é a cultura, que tecnologias eles têm para criar seus ambientes e suas roupas.”

Ele acrescenta: “Acho que é realmente importante para nós nos firmarmos o mais firmemente possível no mundo de Star Wars. Para que não haja sentido do público de que eles não sabem onde estão. Usamos coisas como uniformes, armaduras e elementos de figurino estabelecidos que poderíamos repetir e que nos firmariam naquele mundo.

Mas também havia novos planetas, novas direções das quais pudemos saltar e experimentar novas ideias. Então, é encontrar esse ponto ideal de ter um pé em um mundo conhecido, mas também mostrar ao público algo novo, atraente e surpreendente.”

Dado que eles vão para “sete ou oito planetas diferentes na primeira temporada”, diz Wilkinson, “tivemos que criar com muito cuidado um mundo definido diferente para cada um desses planetas. Eu e o desenhista de produção, Luke Hull, tivemos conversas intermináveis sobre os diferentes planetas, que clima eles tinham, que matérias-primas poderiam ter, quão desenvolvida é a cultura, que tecnologias eles têm para criar seus ambientes e suas roupas.”

Você pode se perguntar se os detalhes dessas conversas agora são canônicos. Parece que deveriam ser.