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STAR WARS COMO UMA PEÇA DE ÉPOCA
Wohlenberg diz que o segredo para dar vida ao projeto com sucesso como uma entidade nova, ao mesmo tempo em que incorpora o que aconteceu antes, é tratar o trabalho na franquia Star Wars como se você estivesse trabalhando em uma peça de época.
“Você tem um ponto de partida muito claro sobre a estética e o que são esses mundos. Não é ficção científica, é realmente fantasia espacial porque é um mundo onde a revolução digital nunca aconteceu”, explica ela. “Existe um cânone, e é como lidar com uma peça de época – você tem que estar realmente ciente de suas regras e estética e do que não pode quebrar.
“E, no entanto, é claro que você também tenta seguir em frente e pegar todo esse DNA – e conforme você entra em novos mundos, você está expandindo o que o DNA da franquia faz de você como uma estrutura para sua criação – e você apenas Siga em frente. E então cada mundo que você está criando, você realmente tenta ser verdadeiro com isso. Quais são as pessoas? O que é este mundo? Como eles vivem? O que eles comem? Qual é a realidade deles? Você começa a desvendar assim.”
NARKINA 5 E A ESTÉTICA DA FICÇÃO CIENTÍFICA DOS ANOS 1970
Há outro aspecto de Andor que o público pode sentir como se já tivesse visto em algum lugar antes, e essa é a estética de ficção científica do final dos anos 1960 / início dos anos 1970, especialmente prevalente nos episódios da prisão. Os visuais totalmente brancos, misturados com os flashes laranja nos uniformes da prisão, lembram especificamente 2001: Uma Odisséia no Espaço de Stanley Kubrick e a estreia do próprio George Lucas, THX-1138 .
“Observamos esses dois filmes em particular”, diz Wilkinson. “O que nos atraiu foi esse tipo de estética branco sobre branco, que é meio desorientador, tanto para o público quanto para os prisioneiros. É essa qualidade quase psicológica de desorientação – há uma esterilidade, um entorpecimento destruidor de alma nisso.”
Mas Wilkinson diz que os figurinos apresentaram desafios.
“Você está fazendo uma fantasia que será usada por centenas de homens em três episódios. É uma fantasia que você verá até o último centímetro quadrado. Encontramos um tecido que desenvolvemos que tinha essa qualidade de papel descartável. Então você tem a sensação de que eles jogam fora o uniforme no final do dia e pegam um novo para o dia seguinte. Alguns dos gráficos, flashes e detalhes têm uma espécie de qualidade gráfica dos anos 70 que eu realmente gostei de aprender.”
“O que nos atraiu foi esse tipo de estética branco sobre branco, que é meio desorientador, tanto para o público quanto para os prisioneiros. É essa qualidade quase psicológica de desorientação – há uma esterilidade, um entorpecimento destruidor de alma nisso.”
Wilkinson diz que os salpicos de laranja não vieram apenas da influência dos anos 1970, mas também de considerações práticas e simbólicas.
“Quando você tem prisioneiros [vestidos de] branco e em um ambiente branco, os guardas precisam vê-los muito rapidamente”, diz ele. Especialmente porque, como descobrimos, a instalação tinha um número mínimo de guardas vigiando. “Ter flashes de laranja é uma maneira de os guardas acompanharem onde todos estão. Também gostamos da nostálgica cor retrô do laranja, [embora] também tenha uma sensação de perigo; drama; o flash de laranja de um alarme. No meio de todo esse branco, foi um visual bastante forte para nós.”
CANALIZANDO GEORGE LUCAS E ESMAGANDO A ESPERANÇA
As vibrações clássicas de ficção científica da prisão ajudam a ancorar os episódios e as séries como um todo à estética que procuram, além de ter o efeito de fazer Narkina 5 parecer novo e surpreendente. Wohlenberg diz que isso surgiu da ideia de Tony Gilroy de explorar onde você encontraria esperança, preso em uma situação como essa.
“A prisão foi retratada [na tela] em muitas encarnações… quando normalmente é escura, suja e [tem] 8 milhões de guardas”, diz Wohlenberg. “Durante essa semana realmente intensa de reflexão sobre isso, toda essa prisão nasceu.”
“Se você pode criar um lugar claro e limpo, que esmague a esperança”, diz Willimon, “então é mais assustador que esmague a esperança porque se parece com isso”.
Nem Wohlenberg nem Willimon admitem ter sido conscientemente influenciados por qualquer filme especificamente, mas admitem que essas influências provavelmente estavam subconscientemente lá. Como diz Willimon, “Claro, quando você começa a realmente conceituar, então você vê [o desenhista de produção Luke Hull] montando renderizações, em um determinado momento, alguém está pensando: ‘Oh, isso realmente tem alguma semelhança com THX .
E naquele momento, você percebe que talvez isso estivesse nos influenciando de uma forma subconsciente. E certamente faz sentido neste caso, porque é onde você está firmemente no território de George Lucas. Nunca é ruim estar inconscientemente canalizando algum George Lucas.”
DE PÍLULAS A PISOS ELÉTRICOS
Entre tudo isso, é claro, eles conseguiram encontrar uma maneira de retratar uma prisão que parece diferente das instituições penais que vimos na tela antes. Livrar-se do conceito de grades abriu caminho para pisos elétricos como método para manter os presos em ordem e eliminar a necessidade de um número excessivo de guardas e armas. Mas nem sempre eram pisos elétricos na mesa, por assim dizer.
“Você fica sentado pensando: ‘Ok, não sei, existem certas pílulas que eles precisam tomar que os impedem de correr? Você tem um monte de ideias estúpidas”, diz Willimon. “E então, [no final, você diz]: ‘Espere um segundo, que tal pisos elétricos?’”
Todo o design destruidor de esperanças foi coroado com uma empolgante sequência de fuga que exigiu uma preparação meticulosa. Willimon relembra inúmeras conversas com Luke Hull e Tony Gilroy para gradualmente, camada por camada, construir os detalhes.
“Posso desenhar algo no verso de um envelope [para ilustrar] e se o que estamos construindo for uma peça como esta, e é assim que a mesa de construção se parece. Porque precisamos de um certo número de estações. Preciso saber a geografia dos corpos [e como eles] estão posicionados um ao lado do outro. E então temos que descobrir a sequência de ação real e os detalhes de como eles saem.”
No entanto, ele diz que conhecer os detalhes maiores foi inestimável para descobrir os detalhes mais sutis.
“Sabíamos que queríamos essa estrutura panóptica [para a prisão], sabíamos que queríamos que ela fosse acionada hidraulicamente, no meio da água como Alcatraz, para que, mesmo que você saísse, tivesse que nadar para se libertar,” Willimon explica. “Sabíamos que queríamos que fosse como um campo de trabalho; que esses caras simplesmente não ficavam sentados em celas o dia todo.
E sabíamos que queríamos que fosse limpo e anti-séptico. E, sim, os pisos elétricos. Nós conhecíamos essas peças. E então, dentro disso, você começa a ter um pouco de flexibilidade e pode ajustar aqui e detalhar ali. E eventualmente, de alguma forma, você tem um roteiro e a história e filma alguma coisa.”
O trabalho em equipe, ao que parece, faz o sonho funcionar para os criativos de Andor , tanto quanto vemos que funciona para o próprio Cassian Andor.
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