Comédia Romântica: Rom-Coms queer que realmente merecemos

Tenho o que talvez seja uma preocupação ligeiramente obsessiva com comédias românticas. O encontro-fofo, o mal-entendido no terceiro ato e a separação subsequente, o grande beijo na chuva após a corrida pelo aeroporto seguindo o flashmob declarando a paixão eterna de alguém por outro? Meu pão com manteiga. Rom-coms são minha área de atuação, uma das poucas coisas que ainda conseguem fazer meu coração cantar neste ano que não vai acabar, e o gênero com o qual ganho a vida como escritora.

E depois de assistir Happiest Season , estou convencido de que é hora de explodi-los.

COMÉDIA ROMÂNTICA – QUEER – KRISTEB E HARPER

Devo começar dizendo que minha falha fatal, pode-se argumentar, é que vou seguir Kristen Stewart, loira de blazer e alvejante onde quer que ela me leve. Portanto, apesar do número de críticas válidas que li no Twitter em contrário, eu gostei da Happiest Season , que segue Abby (Kristen Stewart) enquanto ela passa o Natal com a família conservadora e rígida de sua namorada. E torça! Sua namorada Harper (Mackenzie Davis) ainda não saiu para eles.

Mas como o primeiro lançamento apoiado pelo estúdio de uma comédia romântica queer natalina , Happiest Season exige que o examinemos não apenas pelas lentes do que está realizando com sucesso, mas também pelas maneiras como tenta aderir a uma forma que não foi criada com os Harpistas, Abbys e sim, oamados Rileys do mundo, em mente.

Nas últimas décadas, a comédia romântica como gênero permaneceu bastante firme em sua abordagem de finais felizes; o projeto do que constitui um arco narrativo satisfatório é quase decepcionantemente claro. E quem é considerado central para essas histórias – os casais brancos heterossexuais com seu passado conturbado e suas famílias problemáticas – tão consistentes quanto exagerados. Como uma mulher queer, passei grande parte da minha vida envolvida com comédias românticas tradicionalmente centradas na heterossexualidade e ansiava por um filme que cumprisse as promessas que a Happiest Season fez: mulheres queer centradas em uma história que lhes oferecesse calor, conclusão confusa e animadora que merecemos.

Mas eu calculei mal, porque é precisamente aí que a Temporada Mais Feliz luta – em sua tentativa de se despejar no contêiner da clássica comédia romântica heterossexual, batida por batida traumática. A pior parte vem da maneira como o filme transforma o tropo da humilhação pública em uma arma – um elemento fundamental do rom-com tradicional – em um grau quase alarmante. Você já viu isso antes no casamento do meu melhor amigo, quandoJulianne é cantada em voz alta no brunch da família. Ou em Como perder um cara em dez dias, quando Andie desempenha o papel da namorada pegajosa em níveis estranhos. Ou em Quando Harry conheceu Sally quando Sally imita em voz alta um orgasmo no Katz’s Diner.

Quando as pessoas queer ouvem, uma e outra vez, que não somos dignos de amor e cuidado, essas cenas de humor ou desgosto temporário não podem ser facilmente descartadas como um obstáculo na busca de um beijo na chuva que define universo à direita.

Espera-se que nossa protagonista seja submetida a tarefas profundamente embaraçosas em troca de conquistar o coração de seu amor no final. Na verdade, é considerado um preço pequeno, mas hilário, a pagar pelo prêmio final da felicidade de uma parceira para toda a vida. Mas esse tropo, como tantas outras coisas sobre a forma, deve ser reconsiderado quando aplicado a pessoas queer. Para muitos de nós, o ato de ser transformado em objeto de ridículo, mesmo por um momento, está profundamente enraizado no trauma – e esse ridículo vem nas mãos de um ente querido que é incapaz ou não quer colocar sua felicidade acima de sua próprio, é muito familiar.

Quando Abby é acusada de furto em uma loja ou deixada para assistir Harper negar seu relacionamento na frente de todos que Harper ama, falta o mesmo tipo de alívio cômico. Quando pessoas queer ouvem, uma e outra vez, que não merecemos amor e cuidado, essas cenas de humor ou desgosto temporário não podem ser facilmente descartadas como um obstáculo na busca de um beijo na chuva que define universo à direita. Eles têm que ser tratados com muito mais cuidado, ou melhor ainda, totalmente invertidos.

Pessoas queer e artistas queer estão operando dentro de um espaço que é delicado e liminar. Espera-se que ofereçamos universalidade às pessoas heterossexuais e demos especificidade às pessoas queer em todos os lugares de uma só vez. Esse é o tipo de compromisso que exige certas acrobacias do nosso trabalho, e nem sempre serão facilmente alcançadas. Mas ele começa examinando a história da forma e como essa história está enraizada na brancura, no classismo e na heterossexualidade. O que nossas histórias ganham quando reformulamos quem e o que merece ser visto? Ou quando removemos os brancos ricos, cis e saudáveis do centro e apontamos a câmera para pessoas de cor homossexuais, pessoas pobres ou deficientes?

Temos a oportunidade de avançar para um futuro que vai além do que sempre conhecemos, que reinventa e reimagina as possibilidades do gênero: comédias românticas engraçadas e honestas e repletas de tantas vozes diferentes quanto possível, sem depender de os mesmos momentos de trauma para nossos personagens principais. Não acredito que uma nova geração de comédias românticas queer deva nascer à imagem dos filmes que vieram antes deles.

Eu acredito que eles podem ser melhores.