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Daniels – a dupla de diretores Dan Kwan e Daniel Scheinert – retorna aos cinemas esta semana com a continuação de sua estreia no cinema, Swiss Army Man , através do novo lançamento A24 , Everything Everywhere All at Once .
Michelle Yeoh estrela o filme como Evelyn, uma esposa e mãe bem-educada que de repente se vê empurrada para uma batalha pelo próprio destino do multiverso, descobrindo que ela é uma peça-chave nesse conflito, assim como seu marido (Ke Huy Quan). ) e filha (Stephanie Hsu).
Como Swiss Army Man , Everything Everywhere All at Once agradavelmente não se sente como qualquer outra coisa que você encontrará atualmente nos cinemas – mesmo que a ideia básica de uma batalha envolvendo o multiverso tenha se tornado surpreendentemente popular, graças a algumas grandes adaptações de quadrinhos utilizando o conceito.
Daniels falou com o Fandom sobre usar a familiaridade que o público tem com o multiverso a seu favor, criando suas próprias regras (e depois as descartando), permitindo que um ícone como Michelle Yeoh se reinvente e trabalhando com os diretores de Vingadores: Guerra Infinita. e Vingadores: Ultimato , os irmãos Russo, que são produtores do filme.
Conteúdo
ABRAÇANDO O MULTIVERSO DE FILMES MULTIVERSOS
Daniels desenvolveu Everywhere All at Once por muitos anos, muito antes dos multiplexes apresentarem regularmente personagens como Homem-Aranha e Doutor Estranho também lidando com o potencial colapso do multiverso e antes que os espectadores da CW vissem outra crise do multiverso abrangendo várias séries de TV.
Scheinert disse que quando viram pela primeira vez tantas histórias do multiverso baseadas em quadrinhos chegando à tela enquanto trabalhavam em seu filme, “foi assustador. Você é precioso como cineasta. ‘Não, isso é coisa minha! Eu estou fazendo esse gênero!’ Mas definitivamente chegamos a um acordo. E eu acho que, em última análise, é uma bênção.”
Ter o multiverso dominando programas de TV convencionais como The Flash ou filmes como Spider-Man: No Way Home significa que mais pessoas do que nunca têm uma compreensão do conceito, e Scheinert acrescentou: “Agora nossos pais estão mais familiarizados com essa terminologia e de certa forma. , esse é o enredo do filme – uma mulher que não está tão familiarizada explicando esse conceito e ela entendendo errado.”
Kwan disse que sentiu depois de histórias do multiverso como Marvel, DC e Rick e Morty : “Acho que as pessoas estarão prontas para isso. Quando esse trailer saiu, muitas pessoas ficaram tipo, ‘Oh, não é outro filme do multiverso.’ E na minha cabeça, eu fico tipo, ‘Mal posso esperar para você ver este filme, porque este não é outro filme multiverso.’ Está tentando quebrar isso e acho que conseguimos. Estamos tentando quebrá-lo e depois trazê-lo de volta e dar um abraço no público no final.”
O MULTIVERSO: ESTILO DANIELS
Quando se trata de descobrir as regras de seu multiverso – que incluem Evelyn ser capaz de usar habilidades que outras versões de si mesma têm (sim, artes marciais incluídas – afinal, essa é Michelle Yeoh!), Kwan lembrou:
“A ideia inicial era apenas um mapa. Comecei a desenhar bolhas e fui percebendo, tecnicamente, em uma espuma cósmica de existência onde cada bolha era outro universo, quanto mais longe ficássemos, mais diferenças haveria. Comecei a me divertir muito pensando sobre probabilidade e como as coisas mais estranhas que podemos fazer neste momento são improváveis, mas ainda estão perto de nós.”
Evelyn deve realizar algumas ações muito estranhas para acessar as habilidades de seus outros eus, que Kwan explicou que vieram daquelas reflexões iniciais, onde ele perguntou: “E se pudéssemos usar esses atos estranhos e absurdos para nos empurrar para a borda externa do nosso aglomerado para nos lançar em outros universos? Não sei por que pensei nisso, mas é realmente abstrato.”
Daniels passou muito tempo lendo livros explorando teorias do multiverso, mas Kwan observou: “O que percebi depois de ler todos esses livros foi que ninguém conhece a ciência. Está em todo lugar. Há tantas versões diferentes do que o multiverso pode ser em tantas observações científicas verdadeiras que meio que apontam para ele.
E então nós meio que lemos tudo, e depois jogamos fora e percebemos, ok, nós sabemos o que precisamos saber. Vamos apenas confiar em nossos instintos e nos divertir. Portanto, pode haver alguma verdade em como tudo isso se infiltrou no filme, mas foi principalmente muito divertido. E o engraçado é que muitas pessoas até agora conseguiram segui-lo, mesmo sendo muito complicado e confuso.”
Disse Scheinert: “Sempre soubemos que o objetivo do filme era não simplificar demais o multiverso e realmente levar o público ao assustador, distante alcance do infinito, onde a lógica e a causa e efeito se quebram. Nossas regras eram apenas um meio para esse fim e isso foi meio libertador.”
Daniels notou que há um pouco de metáfora para a internet na maneira como seu filme usa o multiverso, e Scheinert explicou: “No início, não foi intencional, mas meio que aconteceu. Escrever um personagem com a nossa idade e depois escrever um personagem com a idade de nossos pais, que instantaneamente se torna um dos maiores abismos entre eles, é o quão diferente é ter sido criado na internet, ter crescido nesse oeste selvagem , lugar muito assustador. É difícil explicar para seus pais as coisas que você assistiu acidentalmente no ensino médio!”
Kwan acrescentou: “O multiverso parece uma metáfora perfeita para isso. O principal vilão, Jobu, é um millennial que basicamente já viu demais e não consegue mais se importar ou não tem mais os fios para o que importa. E acho que muitas pessoas estão sentindo isso agora. E então estou animado para que as pessoas entrem para a diversão do multiverso, mas depois saiam com esse vocabulário do multiverso que as conecta à sua experiência real de vida.”
REGRAS YEOH
Michelle Yeoh é uma estrela há décadas, o que torna um fato surpreendente que Everything Everywhere All at Once seja o primeiro filme americano em que ela interpreta o papel principal. Daniels sabia que eles queriam Yeoh desde o início, e Scheinert disse que eles também ficaram surpresos ao perceber isso, já que para eles, “Quando nós idealizamos, nós pensamos, é claro que ela será nossa protagonista. Ela é uma protagonista e ela é uma foda.”
Kwan acrescentou: “Nós não percebemos que isso era um presente para ela. Estávamos prontos para implorar e dizer: ‘Por favor, acho que isso pode ser muito especial!’ E em vez disso, a forma como recebemos foi que ela leu o roteiro e percebeu, ‘Oh, alguém está me dando a chance de realmente mostrar aos meus fãs e meu público do que eu sou realmente capaz.’
Foi uma coisa muito bonita ouvir de um ator como diretor. Estamos constantemente tentando criar espaço para eles se divertirem e se mostrarem e se revelarem. E assim, para um ator dizer obrigado por este roteiro foi realmente emocionante.”
Daniels disse que Yeoh era incrivelmente disposta a qualquer coisa que jogassem nela, observando que ela costumava dizer a eles “Eu nunca fiz isso antes”. Isso incluía simplesmente retratar Evelyn fisicamente como uma mulher muito normal e sem glamour e Kwan lembrou como quando eles começaram a filmar, “Sua assistente de longa data, Kit, que trabalhava com ela há uma década ou mais, no primeiro dia de filmagem, ela apareceu para nós e disse:
‘Como você pode fazer Michelle parecer tão feia? Como você ousa? Ela é linda!’ Foi uma coisa muito engraçada vê-la ter que se acostumar com o fato de que estávamos, de certa forma, realmente minando o que a imagem de Michelle Yeoh havia se tornado. Foi quando estávamos animados. ‘Ah, isso vai ser realmente chocante para as pessoas. E nós vamos realmente mostrar um lado diferente dela.’ Todos os dias, havia pequenas hesitações aqui e ali.
Desempenhando um papel importante no filme está Jamie Lee Curtis como Deirdre Beaubeirdra, uma inspetora do IRS que – graças às travessuras do multiverso – tem seus próprios confrontos físicos com Evelyn. Quando se tratou de colocar Curtis, um ícone do cinema, nesse papel, Kwan comentou: “Sabíamos que, uma vez que escalamos Michelle Yeoh, tínhamos que encontrar alguém que pudesse enfrentá-la em estatura, literal e culturalmente. Jamie foi perfeita para o papel porque ela fez tudo.
Ela fez tanto, tantos gêneros, e também cheia de comédias bobas com as quais ela se compromete totalmente, como Freaky Friday . E então ela foi perfeita para este filme, porque ela deu coragem a Michelle, e Michelle deu coragem a ela.”
Kwan riu, lembrando que durante a estranheza que eles estavam jogando em Yeoh e Curtis, “Ambos mandavam mensagens um para o outro pelas nossas costas e diziam: ‘Eu não sei o que está acontecendo. Devemos fugir juntos? Foi muito parecido com um caso de amor brincalhão que eles tiveram no momento em que começaram a trabalhar um com o outro.”
Acrescentou Scheinert: “Desde a primeira semana, eles estavam se revezando fazendo coisas malucas. E eles se cumprimentaram e ficaram tipo, ‘Sua vez de fazer algo louco.’ E acho que o resto da equipe e do elenco também viram isso e ficaram tipo, ‘Ótimo, vamos correr riscos, porque esses dois ícones estão correndo tantos riscos’”.
STEPHANIE E KE
Uma grande parte do filme são a filha de Evelyn, Joy, e o marido, Waymond, e os dois atores que os interpretam também se destacam – um por dar uma performance de estrela, o outro por fazer seu retorno à tela grande depois de muito tempo. ausência e no processo nos lembrando por que os amamos em primeiro lugar.
Interpretando Joy – e seu alter ego multiverso, Jobu – está Stephanie Hsu, que anteriormente teve um pequeno papel em outro filme em que Yeoh estava, o sucesso Shang-Chi , mas é principalmente uma desconhecida. O relacionamento desconfortável de Joy com Evelyn é parte integrante do filme e Hsu realmente se diverte e se diverte interpretando alguns lados muito diferentes dessa mulher em todo o multiverso, fazendo um memorável “Quem é essa garota?!” impressão no processo.
Disse Scheinert, “Stephanie entrou na audição e foi como se ela tivesse colocado The Mask de Jim Carrey carregado nessa versão selvagem, estranha e imprevisível do que escrevemos. Nós dissemos a ela ‘Você não precisa ser super leal ao roteiro’ e ela não foi! E sua audição foi diferente de tudo que já vimos.”
Kwan elaborou: “Há algo nela onde ela é treinada de forma clássica como atriz, mas ela também tem experiência em palhaçada. Ela estava na Broadway em Bob Esponjao musical! Há algo sobre todas essas habilidades sendo aproveitadas por alguém que entende completamente como todas elas funcionam umas com as outras que foi realmente bonito de se ver.
Nós testamos algumas atrizes que são incrivelmente talentosas, mas sempre havia algo faltando por causa de quantas camadas estávamos pedindo a elas e Stephanie foi uma das primeiras pessoas que realmente nos mostrou o que essa personagem poderia ser, porque ela tem um proficiência técnica combinada com uma profundidade de emoção que ela pode explorar sempre que precisar. As pessoas vão enlouquecer por ela. Qualquer diretor teria sorte de trabalhar com ela e estou muito animado para ver onde ela vai a seguir.”
Quanto a Ke Huy Quan, se você era um garoto nos anos 80 ou apenas um garoto que assistiu a filmes dos anos 80 em algum momento, você definitivamente se lembra dele – aqui estava um garoto que era o ajudante de Indiana Jones, Short Round e Data from The Goonies ! No entanto, Quan parou de atuar por muitos anos, com Everything Everywhere All At Once marcando seu retorno aos cinemas como o gentil Waymond e suas personalidades mais abertamente duras de outros mundos.
Disse Kwan, “estive refletindo sobre o fato de que há um documentário, Searching for Short Round, onde eles entrevistam muitos outros homens asiáticos americanos que fizeram o teste para esse papel. É realmente fascinante porque milhares de crianças diferentes fizeram o teste para seu papel e de todas elas, Steven Spielberg escolhe Ke.
E agora que eu trabalhei com ele, e agora eles o viram neste filme, eu estou tipo, ‘Claro que ele escolheu Ke!’ Ke não é apenas trabalhador e apaixonado, mas também tem esse fator extra que é tão único e tão especial. Acho que é algo que sempre buscamos no elenco é aquele ingrediente extra que os faz nos surpreender, porque como diretores sempre procuramos nos surpreender.
E se conseguirmos encontrar colaboradores que possam fazer o mesmo por nós, isso significa que vamos surpreender o público também. Ke apenas tinha essa qualidade onde você o observa e você só quer sorrir. O tempo todo você está olhando para ele, você simplesmente se apaixona por ele. E isso é algo que você não pode colocar no papel. Não faz sentido. Mas ele é o coração secreto do filme.”
DANIELS ENCONTRAM RUSSOS
Atuando como produtores em Everything Everywhere All At Once estão os irmãos Joe e Anthony Russo, que obviamente passaram vários anos fortemente envolvidos no MCU, dirigindo Capitão América: O Soldado Invernal , Capitão América: Guerra Civil , Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Fim de jogo .
Daniels disse que o histórico de fazer esses filmes massivos certamente era digno de nota, mas na verdade foram os primeiros dias dos Russos, dirigindo muitos episódios de algumas séries de comédia de TV muito aclamadas, que foi sem dúvida ainda mais benéfico. Disse Scheinert, “Uma das coisas que nos atraiu para trabalhar com eles é que somos fãs de Arrested Development and Community , mas eles têm essa experiência de filmar a versão de ação com o maior orçamento.
E então nós meio que pegamos seus cérebros sobre esses dois mundos e, de certa forma, aprendemos o que não queríamos fazer. Com um filme da Marvel, é tão grande, e você tem diretores de segunda unidade e previs. Tentamos inventar nosso próprio processo onde ainda poderíamos ter nossas impressões digitais nas coisas que queríamos ser.”
Como Kwan explicou, “Nós queríamos filmar a ação e na maioria dos grandes filmes de ação hoje em dia, há um diretor de segunda unidade que consegue fazer isso. Egoisticamente, é por isso que fizemos este filme.”
Disse Scheinert, “Nós conversamos com eles sobre como eles filmaram Arrested Development , onde eles tiveram que programar cuidadosamente seus dias e construir cenários realmente foda um ao lado do outro para que eles pudessem filmar toneladas de cenas e cortes. E nós ficamos tipo, ‘Oh, isso parece mais com a nossa velocidade!’”
Everything Everywhere All At Once estreia na sexta-feira, 25 de março.
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