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Buzz Lightyear retorna aos cinemas esta semana, mas ele parece e soa um pouco diferente. Em Lightyear , Chris Evans dá voz ao personagem-título, já que a Pixar usa o personagem para contar uma nova história de aventura de ficção científica – apresentada como o filme que Andy de Toy Story estava obcecado que o fez querer tanto aquele brinquedo Buzz em primeiro lugar .
A história encontra Buzz e uma nave cheia de viajantes espaciais presos em um planeta alienígena sem como voltar para casa. À medida que o Buzz começa voo de teste após voo de teste para tentar resolver o problema do hyperdrive, é rapidamente descoberto que, graças à dilatação do tempo, cada uma de suas viagens – embora leve apenas alguns minutos de sua perspectiva – está levando cerca de quatro anos para aqueles de volta ao planeta.
E assim Buzz encontra todos envelhecendo e mudando ao seu redor, pois ele permanece essencialmente o mesmo… líder, Zurg .
Falei com Chris Evans e suas co-estrelas, junto com os cineastas Angus MacLane e Galyn Susman para discutir como Lightyear se encaixa na grande tradição dos filmes da Pixar que fazem você chorar, a evolução do mundo de ficção científica do filme e por que você está vai ficar obcecado com Sox, o gato robô.
Conteúdo
ESSES SENTIMENTOS PIXAR
Lightyear é uma aventura espacial divertida em primeiro lugar e funciona como tal, e ainda assim é… um momento na primeira meia hora do filme que terá muitos membros da audiência chorando (certamente para mim).
Questionado sobre a capacidade da Pixar de atingir essas batidas emocionais tão bem, Chris Evans comentou: “Não sei como eles fazem isso. É apenas essa combinação de história e personagem e música. Eles simplesmente acertam.
Lembro-me da primeira vez que vi Up , vi com um amigo meu. Nós éramos dois caras de 30 e poucos anos assistindo ao filme e eu não sabia que seria a melhor história de amor de todos os tempos nos primeiros 10 minutos. E você está soluçando imediatamente. Eu não sei qual é a magia deles, mas eles simplesmente sabem como fazê-lo.”
Taika Waititi , que dublou um dos aliados improvisados vastamente inexperientes de Buzz, Mo Morrison , comentou: “É uma loucura, não é? Eu sou o mesmo com Up and Inside Out e Toy Story 3 … Acho que os mundos que eles criam têm personagens super relacionáveis e também temas muito universais e relacionáveis.”
Waitii acrescentou que sentia que era o mesmo com Lightyear e que adorava o tema: “Não deixe que os erros do passado o definam e o prendam. Você tem que deixar de lado o passado e parar de viver no passado. Seja qual for o sonho, ou seja lá o que você acha que está lá fora, pode não ser tão importante quanto o que está aqui ao seu redor no agora.”
James Brolin, que observou que cresceu com personagens clássicos como Mickey Mouse, disse quando a Pixar entrou em cena: do que era animação… Isso é muito real em muitos lugares, não é? E por causa disso esses personagens começam a se tornar reais para você e apunhalar as emoções.”
O diretor da Lightyear , Angus MacLane, está na Pixar desde 1997, e quando perguntado qual é o segredo da empresa para eles nos fazerem chorar, ele respondeu: isso é realmente o que você quer em um filme.”
Ele então acrescentou brincando: “No que diz respeito às lágrimas, temos uma ala inteira no estúdio para esse tipo de coisa. Quando o filme estiver pronto, podemos colocá-lo nesse algoritmo especial para chorar. E eles nos dizem se é triste o suficiente.”
CURVA-SE ANTES DO SOX
Uma coisa fica muito clara assistindo Lightyear: Sox é um destaque. O companheiro gato robô Buzz é dado pelo Comando Estelar é a única constante do nosso herói através de suas aventuras e é um personagem incrivelmente engraçado e cativante, dublado pelo próprio Peter Sohn da Pixar , diretor de O Bom Dinossauro .
Ponderando quão grande será a mania Sox quando o filme começar, Waiti disse: “Ginormous, isso é uma palavra? Enorme? O que aconteceu com Grogu, vai ser nesse nível, eu acho. Já tenho dois com minhas filhas; um Sox cada. E eles são obcecados por esse carinha, além disso, acho que todos nós amamos a ideia de apenas um gato de apoio emocional – um pequeno companheiro que sai com você, que também é um cientista, e é apenas solidário o tempo todo. Isso é tudo que os humanos querem. é apenas para ser apoiado e ser visto.”
Brolin observou que um componente-chave em um filme, especialmente para um personagem principal, é “a reação no filme a qualquer ação e Sox é o reator. Ele tem uma opinião sobre tudo, certo? E é divertido porque é isso que somos como público.”
Disse MacLane, “Sox se uniram muito cedo no processo. E nós imediatamente reconhecemos o valor disso… Sox sempre dizia, “Oh, bem, se nós temos um problema de história, nós colocamos Sox lá e fazemos com que ele o resolva”.
Sohn foi originalmente solicitado a fornecer a gravação “scratch” (como temporária) para Sox, apenas para que os cineastas amassem sua voz para o personagem e nunca o substituíssem – algo que é conhecido por acontecer em projetos da Pixar, incluindo o recente Turning Red , onde o personagem principal, Mei Lee , foi dublado por Rosalie Chiang, que originalmente foi contratada apenas para fornecer zero .
Disse o produtor de Lightyear , Galyn Susman, “Tendo Peter Sohn fazendo o zero, sabíamos imediatamente. Ele é tão caloroso e gentil e ele tem essa inocência inteligente em sua voz. Foi tipo, ‘Acho que vamos ter que ficar com ele!’”
Evans tinha ouvido a reação altamente entusiasmada do público a Sox na noite anterior à nossa conversa, na estreia mundial do filme, e comentou: “Deus, as pessoas adoram Sox. Quero dizer, ele é ótimo, não é? Sou obcecado pelo Sox, então não tenho dúvidas de que o mundo sentirá o mesmo.”
EVOLUÇÃO
Recebemos pequenas menções ao Comando Estelar e aos Rangers Espaciais nos filmes Toy Story , com base no que o brinquedo Buzz pensou ser real em um ponto, e então a série animada Buzz Lightyear do Comando Estelar deu muito mais vida a esse mundo.
Lightyear não se passa no universo de nenhum desses projetos, mas MacClane disse que manteve tudo em mente, explicando : uma maneira elegante de usar o máximo possível. E então, com base nisso, descobrimos que tipo de coisas precisaríamos para a narrativa. E então preenchíamos as peças para o Comando Estelar.
Mas eu também queria não explicar demais o Comando Estelar ou os Space Rangers porque eu acho que às vezes quando você explica demais as coisas, em termos de história de fundo, isso tende a preencher muito as rachaduras. Uma das coisas que eu gostei muito nos filmes de ficção científica anteriores foi o quanto eles deixaram para a sua imaginação.”
Os filmes da Pixar são conhecidos por evoluir e mudar de algumas maneiras notáveis durante sua produção e Evans disse que foi o caso de Lightyear também, o que trouxe experiências interessantes para gravar suas sessões de diálogo. Evans lembrou: “Toda vez que você entra para fazer um novo, eles lhe dão novas páginas e dizem: ‘Ok, então você sabe da última vez como isso, isso e isso aconteceu?
Agora, isso está fora. O que acontece agora é isso…’ E você fica tipo, ‘Oh cara, é uma história completamente nova!’ Mas essa é a beleza do cinema da Pixar. Realmente é como uma roda de oleiro. Eles levam quatro anos para moldar essa coisa. E a cada sessão que você dá a eles, eles voltam e fazem essas pequenas animações temporárias. E todas essas mentes criativas se reúnem, discutem e massageiam a história até chegar a um ponto que realmente ressoe. Mas isso envolve grandes mudanças ao longo do caminho.”
Susman disse que em termos de design, eles sempre souberam que queriam se inspirar em filmes de uma época anterior à Pixar, explicando que mesmo quando o filme foi feito com animação gerada por computador, “Nós definitivamente queríamos evitar aquele CG limpo e nítido, tocou a superfície tipo de coisa.
As coisas ficaram muito primitivas e por isso estávamos olhando para os anos 80 e 70 e o uso de modelos práticos e o calor que eles têm. Superfícies têm que ter curvas e espessuras e todas essas coisas que os modelos práticos fornecem que o CG basicamente não oferece. Você tem que realmente trabalhar nisso para fazer o CG parecer assim. E esse foi realmente o nosso foco é tentar dar essa sensação tátil.”
O FATOR HAWTHORNE
Uma grande linha em Lightyear é a amizade de Buzz com a colega Space Ranger Alisha Hawthorne (dublada por Uzo Aduba) e como isso continua com sua neta, Izzy Hawthorne ( Keke Palmer ) – mesmo que a falta de experiência do jovem Hawthorne seja difícil para Buzz conciliar com o especialista de confiança Alisha era.
Alisha e Izzy foi um caso em que a história mudou, revelou MacClane, explicando: “Originalmente, eles não estavam relacionados, estranhamente, mas o que aconteceu foi que queríamos que Buzz tivesse um relacionamento inicial que fosse muito um mentor e um amigo. Alguém com quem ele se conectava e que representasse sua vida social, seu mundo.
E então Izzy era um personagem que personificava a incapacidade de Buzz de confiar em membros inexperientes da equipe. E mesmo que ela tivesse todo o aprendizado do livro, ela não tinha necessariamente a experiência de campo. E então foi tudo sobre como esses personagens podem modificar nosso herói.”
Disse Susman, de Izzy, “Por ser a neta que está sempre presente, é também um lembrete da vida que ele perdeu e que não participou no primeiro ato. Então é um bom desafio e âncora emocional para o Buzz.”
MacClane teve muitos elogios para Aduba e Palmer, dizendo que eles trouxeram traços únicos para ambos os personagens, mas também um apelo central semelhante para representar sua conexão e vínculo familiar. “Uzo e Keke encontraram uma maneira de torná-los esses personagens totalmente formados, embora compartilhem partes diferentes e tempo de tela relativamente menor em comparação com Buzz. Tê-los em ação no que diz respeito ao apelo e ao bom arredondamento foi algo que foi realmente importante para nós. ”
Disse Palmer, sobre sua avó animada na tela: “Adoro poder me relacionar com Uzo e a amo. Ela é incrível. Então eu fiquei tão animado quando ouvi isso – ‘Oh uau, este é o enredo que continua a se desenvolver.’ Eu só gostaria que pudéssemos estar trabalhando juntos [gravando]. Você sabe, a animação é interessante dessa maneira, mas eu sempre estava sintonizado com o que estava acontecendo.”
A admiração foi mútua, com Aduba dizendo: “Sou um grande fã do Keke. Eu absolutamente a amo. Então eu fiquei tipo, ‘Isso é tão bom!’ Ela é hilária. E há tanto coração quando você a vê no filme. Ela é simplesmente fenomenal, com tanto alcance. Foi tão bom também ver os dois lados dessa vida se unirem, o que eu amo.”
Evans, claro, tem experiência em interpretar alguém que se encontra em um futuro longe das pessoas que conhecia, graças ao seu amado papel de Capitão América .
Sobre a relação que Buzz tem com as duas mulheres Hawthorne em Lightyear , o ator disse: “Acho que isso ajuda a mostrar a passagem do tempo; o fato de ele ainda estar falando com alguém que é parente de alguém que significou tanto para ele, mas o fato de que seu amigo não está mais aqui. O que resta é esta neta. Este eco do que ele conhecia apenas enfatiza mais que este é um homem fora do tempo.”
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