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Quando você pensa em uma Alice no País das Maravilhas “mais sombria” , a adaptação de Tim Burton de 2010 pode ser a primeira coisa que vem à mente. Mas para as pessoas que tinham um PC na década de 2000, cosplayers modernos, streamers do Twitch ou até mesmo YouTubers especializados em conteúdo de gameplay, só há uma Alice “sombria” que importa: a Alice americana McGee .
Desde a sua publicação em 1865, alguns teorizaram que o infame livro infantil de Lewis Carroll não é um livro para crianças e criaram suas próprias adaptações em resposta: Em 1967, os roqueiros Jefferson Airplane lançaram seu sucesso “White Rabbit”, que (ao invés explicitamente) implica que a visita de Alice ao País das Maravilhas é o resultado de uma viagem de drogas psicodélicas.
O drama britânico Dreamland de 1985 gira em torno de uma versão ficcional de Alice Liddell (a então garotinha que teria inspirado Carroll a criar o personagem), que revisita uma versão grotesca do País das Maravilhas associada a seu próprio trauma de infância.
O musical Wonder.land de 2015 apresenta uma versão moderna do País das Maravilhas, onde o mundo mágico é acessado através de um sinistro jogo online e é jogado por Alice para lidar com sua solidão e rejeição do mundo (real) ao seu redor. A origem do livro ainda vem com suas próprias (amplamente debatidas) conotações sombrias: Lewis Carroll é dito por ter sido romanticamente fascinado pela jovem Alice Liddell, já que a história que ele contou a ela em uma viagem de barco um dia se tornou a base para a primeira Alice livro.
Dito isso, não era totalmente fora do comum para um designer de videogame de 28 anos colocar uma Alice suicida e traumatizada em um asilo , dar a ela uma espada e fazê-la lutar para conseguir uma versão do País das Maravilhas que só se tornou mais macabro e macabro no tempo que ela passou longe dele. O resultado? Um clássico cult da EA com uma base de fãs tão dedicada que uma sequência foi lançada em 2011, 11 anos após o lançamento do primeiro jogo em 2000, com um terceiro em andamento .
Conteúdo
NÃO MAIS DOOM E GLOOM
Antes de fazer seu nome no mundo dos videogames, o americano McGee trabalhou como designer para a id Software , a empresa por trás de jogos como Doom e Quake . “Eram quase o mesmo jogo repetidas vezes”, disse McGee em uma entrevista de 2000. “Não era apenas id fazendo isso; eram todas essas empresas diferentes fazendo basicamente o mesmo jogo indefinidamente para recriar uma espécie de lugares da vida real; recriar a realidade. ”
Depois de deixar a id em 1997, o brainstorming começou. McGee teve uma ideia para um jogo focado na luta contra bugs geneticamente avançados do futuro, onde o jogador poderia encolher e usar outras armas além do hardware militar padrão. Outras idéias envolviam andar em paredes ou tetos em cenários do tipo mundo de fantasia. A ideia de uma versão dark do País das Maravilhas surgiu um dia em uma “epifania esquisita” enquanto ele dirigia na rodovia e ouvia a música “(Can’t You) Trip Like I Do” da dupla de música eletrônica The Crystal Method .
McGee e seu parceiro criativo, RJ Berg, trabalharam na criação dos esboços preliminares do que se tornaria o visual assustador pelo qual sua Alice é mais conhecida. De acordo com McGee , os visuais foram amplamente influenciados por filmes como Sleepy Hollow e Edward Mãos de Tesoura . Criar a própria história foi a parte mais difícil: McGee teve que descobrir como e por que Alice voltaria para uma versão alternativa do País das Maravilhas.
As ideias eram obscuras desde o início: “Pesquisei e brinquei com ideias de desenvolvimento, com o abuso infantil no início. Para que Alice pudesse, por exemplo, voltar para casa e levar uma pancada na cabeça e ir para o País das Maravilhas, e então realmente matar seus pais em algum momento durante o curso de sua jornada. ”
Outra ideia envolvia sua mãe como a Rainha e o jardineiro como o Chapeleiro Maluco , com Alice indo ao País das Maravilhas para investigar a morte de seu pai. Outro simplesmente envolvia Alice tendo uma péssima viagem psicodélica, na qual a jogabilidade ia e voltava entre a ambulância, o hospital e o País das Maravilhas. Todas essas ideias foram rejeitadas pela EA, que concordou em lançar o jogo em conjunto com a Rogue Entertainment. Isso levou McGee a buscar “a história mais simples que mais contou”.
Depois que Alice retorna de sua viagem pelo Espelho, ela se torna a única sobrevivente de um incêndio que destrói sua casa e mata seus pais. Depois de várias tentativas de suicídio, ela é enviada para uma instituição mental. É lá que ela é convocada ao País das Maravilhas pelo Coelho Branco – mas não ao País das Maravilhas de que ela se lembra. Em vez disso, é um país das maravilhas cheio de morte e sangue. A única chance de Alice se curar e descobrir mais sobre a morte de seus pais é libertar o País das Maravilhas do mal que o dominou.
Uma trilha sonora assustadora foi criada para acompanhar a história sombria do jogo e os visuais vitorianos assustadores; Chris Vrenna (ex-Nine Inch Nails) escreveu e executou cada faixa com a ajuda do guitarrista Mark Blasquez e da vocalista Jessicka (ex-integrante da banda Jack Off Jill). Juntos, o trio gravou relógios com tique-taque, risadas maníacas, gritos, choro e muito mais.
PRIMEIRO JOGO M-RATED DA EA
Ao contrário dos jogos em que McGee havia trabalhado anteriormente, Alice é um jogo de ação em terceira pessoa. “É tudo sobre Alice e sua história”, disse McGee . Criado para PC, o formato de terceira pessoa permite ao jogador compartilhar empatia e emoção com Alice e ficar imerso em sua história. Trama à parte, o objetivo do jogador é lutar contra inimigos e chefes, bem como resolver quebra-cabeças. Alice pode se balançar em cordas, nadar e até usar seu vestido inflado como pára-quedas.
Ao longo do jogo, dez armas diferentes , chamadas “brinquedos”, podem ser obtidas, incluindo a Vorpal Blade , o Croquet Mallet , um par de macacos de metal , cartas de baralho – todas trazendo de volta ao originalAlice no país das maravilhas . A barra de saúde é exibida no lado esquerdo da tela como a “sanidade” de Alice. No lado direito, a mecânica mágica é exibida como a “força de vontade” de Alice.
Em uma versão inicial do jogo, o jogador era capaz de invocar o Gato de Cheshire para ajudar na batalha – no entanto, ele simplesmente ficava parado e oferecia conselhos enigmáticos. Oferecer conselhos e muitas vezes críticas a Alice se tornaria sua função principal ao longo do jogo. O Gato de Cheshire e o Coelho Branco são os principais aliados de Alice, enquanto A Rainha de Copas, Tweedledee e Tweedledum e o Jabberwock servem como seus principais inimigos.
A EA sentiu que a violência no jogo justificava uma classificação M (para Adultos), contra a qual McGee tentou lutar. Ele também não queria que o jogo fosse vendido na época do Natal, por medo de os pais acharem que Alice era para crianças. A EA também insistiu em lançar o jogo como American McGee’s Alice , simplesmente Alice . Isso também foi algo contra o qual McGee lutou, pois ele sentiu que diminuía o trabalho de toda a equipe de artistas, designers, programadores, etc.
American McGee’s Alice foi finalmente lançado em 5 de dezembro de 2000, com críticas positivas a mistas, recebendo imediatamente elogios por seus gráficos extremamente elaborados.
A Gamespot atribuiu esse sucesso ao motor Quake III Arena da id Software e elogiou o ambiente e o design dos personagens, apontando especificamente para o reino preto e branco da Rainha Branca , os níveis gigantes de engrenagem giratória, os protetores de cartão que Alice divide ao meio, o Duquesa que joga bebês e até a própria Alice – que, ao contrário do desenho animado Alice da Disney, esportes longos cabelos negros, meias listradas preto e branco, botas de combate pretas de tiras e um vestido azul gravado com os símbolos astrológicos de Júpiter e Eris, implicando que Alice é o verdadeiro “deus” do País das Maravilhas.
Por Gamespot: “[Cada] personagem de Alice é irreal; no entanto, graças à animação incrivelmente fluida, cada um deles é verossímil. ”
A LOUCURA RETORNA
Embora McGee nunca tenha pretendido fazer uma sequência, o status de clássico cult de Alice e o repentino ressurgimento em 2007 o convenceram do contrário. Em Alice: The Madness Returns , desenvolvido através de Spicy Horse , o jogador mais uma vez embarca em uma jornada em terceira pessoa (desta vez no PlayStation 3 e Xbox 360) através de uma versão de pesadelo do País das Maravilhas (e desta vez de Londres Vitoriana ) como um Alice mais velha, agora vivendo em um orfanato sob os cuidados de um misterioso médico , é convocada a retornar ao País das Maravilhas mais uma vez.
Durante o desenvolvimento, McGee teve o cuidado de se afastar muito do original, dizendo : “É uma continuação do que [Alice] viu no primeiro jogo, embora a nova ameaça ao País das Maravilhas … há algo mais atacando Alice, atacando o País das Maravilhas … Eu diria que era muito mais escuro em muitos aspectos do que o que a ameaçava da primeira vez. A primeira vez foi tudo potencialmente sobre ela perder a cabeça, enlouquecer. ”
Quatro trailers foram lançados, prometendo uma história mais sombria e uma jogabilidade mais sangrenta desta vez. Um trailer encontra Alice em um escritório onde braços protéticos pendem do teto. Sangue e dentes escorrem de sua boca. Uma voz sussurra: “O que você fez?” Outro trailer mostra uma explosão de chamas, os tentáculos da Rainha de Copas arrastando Alice para o fogo – novamente, uma voz sussurrando: “O que você fez?”
The Madness Returns foi lançado em junho de 2011 e recebeu críticas mistas. IGN chamou o jogo de uma “espiada memorável através de um espelho defeituoso”, observando que, embora o mundo seja mais uma vez sombriamente vibrante, é difícil de explorar e torna o jogo repetitivo. GameInformer deu a Madness Returns um 6,75 / 10, mas elogiou a sequência por sua vasta melhoria no combate, citando a habilidade de cortar inimigos com o icônico Vorpal Blade e ser capaz de alternar constantemente entre armas e estilos de ataque como alguns dos recursos mais divertidos.
Nojento sangrento revisitou o jogo em um artigo de 2019, apontando que a sequência não tem o mesmo status de culto que seu antecessor, o que pode ser devido ao uso da histeria como uma mecânica de jogo, bem como alguma da linguagem problemática usada para descrever indivíduos com doenças mentais (incluindo a própria Alice) que existem dentro do reino do jogo.
ALICE: ATRAVÉS DO ESPELHO
Quando foi lançado, Alice alcançou o sucesso rapidamente, depois caiu na obscuridade, em parte devido ao fato de que o ano de 2000 foi o início de muitas mudanças rápidas na indústria de videogames. No entanto, o jogo perdurou como favorito dos fãs pelos últimos 20 anos – tanto que, apesar de um terceiro episódio provisoriamente intitulado Alice: Otherlands e até mesmo de um filme que nunca chegou à produção, o americano McGee finalmente ( e oficialmente ) anunciou o trabalho em uma terceira parcela cerca de dez anos após o lançamento de Madness Returns .
Mesmo com todos os avanços em tecnologia, plataformas de jogos e motores que a indústria viu nos últimos 20 anos, simplesmente não houve um jogo como Alice . Ele pegou uma história amada por crianças e fanáticos da Disney e a extraiu de toda a escuridão que pôde. Alice passou de uma garotinha boba perdida em um grande mundo para uma guerreira lutando para salvar sua sanidade e se curar do trauma que foi tão cruelmente infligido a ela.
Não importa quem você seja, há um pouco de Alice em todos nós – seja você um sonhador, um guerreiro ou apenas alguém tentando o seu melhor para tornar o mundo ao seu redor um pouco mais tolerável a cada dia. Alice do americano McGee nos lembra de caminhar em direção à escuridão e explorá-la, pois saímos um pouco mais fortes a cada vez.
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