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The Unbearable Weight of Massive Talent desencadeia o sempre fascinante Nick Cage na tela interpretando a si mesmo como um homem que está (coicamente) lidando com muitos problemas. O que esse filme nos diz sobre o que motiva essa versão na tela do icônico ator, aqui chamado de Nick Cage? Entramos em contato com a psicóloga clínica Dra. Drea Letamendi para descobrir…
Nota: Seguem-se spoilers para The Unbearable Weight of Massive Talent .
No peso insuportável do talento maciço, um autoconsciente Nicolas Cage interpreta uma versão ficcional de si mesmo, “Nick Cage” (sic), um ator decadente intenso, mas adorável, que se tornou fixado em conseguir o papel de retorno perfeito. Como o homem real, este Cage tem lidado com alguns fracassos de bilheteria e julgamento sobre vários projetos direto para DVD. Como o Cage real, este Cage encontra seu nome nas manchetes por conduta desordeira, intoxicação pública e palhaçadas bizarras.
Esta gaiola também é afavelmente excêntrica, estranhamente carismática, comovente. Seu olhar penetrante, voz retumbante e frenesi perturbador exigem a atenção de todos, para melhor ou para pior. E não é nenhum segredo que esta gaiola fictícia está no fundo do poço. Sua dívida, divórcio e negligência familiar não são apenas bastante públicos, mas também não surpreendem ninguém, dado seu estilo de vida incomum.
Insatisfeito e à deriva, Nick coloca toda a sua esperança em um papel perfeito que mudaria a maré de anos de decepções profissionais. Quando ele perde o papel em que deu seu último suspiro de atuação, Nick oficialmente cancela, informando seu agente que está se aposentando para sempre.
E quando ele concorda em aceitar um último (embora estranho) emprego em Maiorca, na Espanha, para cumprir o desejo de aniversário de um superfã super rico, Nick, sem saber, se envolve em uma missão da CIA para resgatar a filha de um político anticrime de seu tráfico de armas. sequestradores.
Essa realidade alternativa na tela é discada apenas alguns graus da vida real de Cage e, ao interpretar a si mesmo, este é o Cage Cage Cage. O verdadeiro Nicolas Cage está dentro, canalizando as dezenas de personagens exagerados que ele interpretou, atualizando a prática de deixar qualquer espírito selvagem que o possua à tona – e ainda assim essa autoparódia consegue nos dar uma base inesperada, um autobiografia firme e inabalável, um senso resoluto de si mesmo que é tudo menos superficial e superficial.
Isso não é atuação de personagem. É um salto ambicioso para o absurdo com um impacto duradouro e de longo alcance.
Conteúdo
A SEDE INSACIÁVEL DE ATENÇÃO
A personalidade exagerada de Nick Cage aparece como uma performance constante e autoconsciente, como se ele estivesse ciente de que está sendo observado. Para garantir que ele não seja subestimado, Nick dá o seu melhor. Ele está se sentindo maníaco? Corra com isso. Miserável? Miséria, assuma o volante. Abatido? Deixe-o consumir tudo dele.
Entregando-se a trazer o que está de dentro para fora, Nick pode derramar sobre as bordas chatas e deixar seus impulsos dirigirem, desde que ele possa ser o centro das atenções. Como tal, Nick raramente mostra interesse ou curiosidade sobre os desejos ou opiniões dos outros – no momento em que uma conversa se afasta dele e de seu ofício, ele encontra maneiras de se reposicionar como central para a interação.
A constante demanda de atenção de Nick é estranhamente cativante, até mesmo cativante. Talvez seja porque ele parece não ter a parte da autoconsciência que liga a intenção ao impacto (intenção é como pensamos ou sentimos; impacto é como nossas ações fazem outra pessoa se sentir). Nick não consegue evitar. Há uma reatividade aparentemente natural sobre ele que parece fora de seu controle.
Então, quando ele de repente começa a gritar, entrar no personagem, recitar falas, alterar a gravidade na sala para reconfigurar a atração, as pessoas se afastam. Na festa de dezesseis anos de sua filha Addy, Nick encontra a menor distância até o piano e não perde tempo para encantar a sala cheia de adolescentes, cantando uma música que ele afirma sinceramente ter escrito quando Addy era mais jovem.
Qualquer outro ator seria excessivamente vaidoso, narcisista, ofensivo ou grosseiro aqui. Mas Nick é notavelmente cativante, chutando para o Pai do Ano; embora ingênuo. Seu talento é medíocre, sua humildade subatômica, sua atratividade mediana. Mas sua devoção ao seu ofício vale o preço do ingresso.
O egocentrismo de Nick não é narcisismo (embora existam no mesmo continuum). Um traço egocêntrico é meramente uma característica da identidade de alguém, e só pode se transformar em narcisismo patológico quando envolve um nível de dano, disfunção e interferência significativa. Para ser claro, um narcisista não tem empatia, se sente no direito e não é capaz de autorreflexão.
Cage não sente vontade de controlar os outros, manipular ou antagonizar. Certamente, Nick é uma pessoa egocêntrica que só pode usar a si mesmo como um quadro de referência (como isso afeta a mim , minha carreira , meu sucesso? ). Sua preocupação com suas próprias necessidades, sem dúvida, levou ao divórcio, ao abismo entre ele e sua família e à tensão entre ele e seu agente.
O CÉREBRO SUBESTIMULADO E O PSICODRAMA
Juntos, os problemas desse Nick na tela em manter o foco, sua necessidade constante de controlar a narrativa, sua irritabilidade frequente e seus pensamentos rápidos, instáveis e sem padrões apontam para uma alta probabilidade de ele ter um cérebro neurodivergente. Neurodivergência é um termo para se referir a pessoas cujos cérebros funcionam um pouco (ou muito) diferentemente do que é considerado padrão ou típico.
O tipo mais comum de neurodivergência é o Transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH), um distúrbio de desregulação da função executiva, que, em termos mais simples, é quando uma pessoa tem dificuldade em gerenciar e organizar seus pensamentos, atenção e emoções.
Como Nick, as pessoas com TDAH podem ser inquietas, parecer desinteressadas pelos outros e apresentar comportamento inadequado quando consumidas por emoções. Eles oscilam dramaticamente de serem excessivamente enérgicos (hiperativos) para dolorosamente entediados (subestimulados). Eles tendem a sonhar acordado com frequência, são muito imaginativos e podem se perder em seus próprios pensamentos.
Ao conversar com outras pessoas, os indivíduos com TDAH podem deixar sua mente vagar e achar difícil rastrear o que a outra pessoa está dizendo. Seus problemas de atenção são persistentes e podem afetar negativamente relacionamentos, trabalho e objetivos pessoais. Eles geralmente têm problemas com dinheiro – geralmente caracterizados por compras impulsivas, gastos excessivos, dificuldade de orçamento e arrependimentos em torno das compras.
Além disso, devido a mudanças de humor frequentes e imprevisíveis, pessoas com TDAH têm fadiga emocional e, às vezes, recorrem ao enfrentamento negativo, como automedicação com álcool ou drogas para atenuar ou entorpecer o ruído. Como outros podem atestar, suas inquietações e peculiaridades podem parecer estranhas ou inusitadas – daí a estranheza duradoura de Nick Cage.
Para alguns, agir é um canal para resolver a energia e sobrecarregar a neurodivergência no cérebro. Primeiro, há a permissão de movimento . Ao sincronizar nossos cérebros de TDAH com nossos corpos por meio de atividade física – qualquer coisa, desde andar a gesticular até mudar – nós autorregulamos o estado de alerta, o que, por sua vez, melhora o foco, a concentração e o humor.
A imaginação é outro componente terapêutico da atuação. Quando um performer imagina resultados ou experiências diferentes (vis a vis seu personagem), ele está se engajando em algo chamado pensamento contrafactual, que é um processo cognitivo e experiencial de entreter o “e se”. Representar esses cenários – especialmente como performances que envolvem todo o corpo – pode ajudar uma pessoa a lidar com ansiedades, turbulências e até mesmo estresse traumático que fica em seu corpo.
“Eu não ajo. Eu sinto e imagino e canalizo.” –Nicolas Cage em uma entrevista à Variety de 2017
O famoso psiquiatra (e autor de The Body Keeps the Score ) Dr. Bessel van der Kolk atesta os benefícios terapêuticos do psicodrama, compartilhando que, ao desempenhar diferentes papéis, as pessoas têm a sensação de como é encarnar a experiência de um pessoa e, assim, ativar mais plenamente emoções críticas que de outra forma seriam incapazes de processar – e para Nick, isso inclui sentir como é ser o herói de ação e derrotista desregulado que ele psicologicamente se apropriou.
O ex-presidiário de coração de ouro Cameron Poe da Con Air ; o antagonista diabólico Castor Troy e o agente do FBI Sean Archer de Face/Off ; o alcoólatra depressivo Ben Sanderson deSaindo de Las Vegas ; e o executivo de publicação em espiral Peter Loew de Vampire’s Kiss , para citar alguns – os papéis de Nick permitem que ele seja imprudente, autodestrutivo, poderoso, psicótico, perigoso, etc.
O psicodrama pode ajudar as pessoas, especialmente aquelas que têm cérebros subestimulados, a se envolverem, descarregarem o excesso de energia, manterem o foco e regularem as emoções. Percebemos que durante os períodos em que Nick não está trabalhando (entre papéis, por exemplo), ele cai em depressão, bebe e se odeia.
Seu cérebro é uma bola de barulho, e ele é atormentado por pensamentos intrusivos, manifestando-se como uma figura autorreferencial de seu passado. Não é até que ele começa a criar e co-escrever um roteiro com o novo amigo Javi Gutierrez (interpretado por Pedro Pascal ) que ele reacende seu foco, significado e motivação.
Usar o drama como uma modalidade de cura não é um conceito novo. Como muitas intervenções, é autodirigida, orientada para a ação, vulnerável e experimental. Vergonha, ansiedade e turbulência apodrecem dentro de nós, e manter as coisas engarrafadas não é saudável.
A razão pela qual fazemos qualquer tipo de psicoterapia é para encontrarmos valor para nossa realidade vivenciada – muitas vezes tememos que nossas realidades não sejam aceitáveis para as pessoas ao nosso redor. A terapia dramática permite que os pacientes contem histórias da maneira como as vivenciam, expressem seus sentimentos abertamente e sem julgamentos e alcancem a cura por meio da catarse.
A ESTRANHEZA DA ATUAÇÃO XAMÂNICA NOUVEAU
Os paralelos entre a identidade da vida real de Nicolas Cage e a jornada de Nick Cage são puramente intencionais. O verdadeiro Cage carrega consigo uma reputação duradoura e muitas vezes precisa por não se encaixar nos moldes de seus antecessores de Hollywood. Ele permite que sua fisicalidade anule a teoria e o pensamento. Uma característica chave do estilo de atuação de Nicolas Cage é que ele acessa toda a energia que circula dentro de todo o seu ser físico. Ele deixa seu corpo contar a história.
Da mesma forma, o Nick fictício refere-se ao Nouveau Shamanic como o método de atuação que ele usou em todos os seus filmes. Os xamãs, como ele explicou, também eram atores. Sua prática mente-corpo incluía representar, expressar e articular fisicamente quaisquer problemas emocionais que seus pacientes estivessem sofrendo.
Esse exercício imaginativo, semelhante ao transe, explora uma ampla variedade de estados mentais humanos – angústia, psique, desespero, êxtase. Como tal, os papéis reais de Nick podem não ser tão duradouros ou premiados, mas podem ser valiosos e exclusivamente artísticos, no momento
“Você está sempre tentando. …Essa é a parte mais triste.” – Addy Cage, para seu pai em The Unbearable Weight of Massive Talent
Em uma tentativa de se relacionar com sua filha, Addy, Nick compartilha seu amor pela arte da performance. Ele mostra a ela o filme de terror mudo alemão, O Gabinete do Dr. Caligari (1920), uma obra por excelência do horror cinematográfico conhecido por seu estilo visual de manicômio e comentários sociais sobre a realidade subjetiva.
Nick é acusado por sua filha de centrar seus próprios interesses ao insistir que ela assista a este filme de 100 anos (rolo os olhos), enquanto ele está simplesmente tentando se conectar com ela sobre o que ele considera uma parte importante de sua identidade – a beleza de atuar são suas sombras, sua selvageria, sua perspectiva distorcida, suas costuras visíveis. Ele vê uma conexão entre Caligarie seu ofício. Ele também está criando uma cadência radical.
Ele não faz nenhuma tentativa de tornar seus personagens estáveis e contínuos. Ele subverte a fronteira entre o insano e o são. E ele é o estranho; seu estilo de atuação expressionista não se encaixa no realismo tradicional e impecável do “método” de atuação americano. Embora a tentativa de Nick de chegar a um ponto em comum com sua filha caia por terra (não é bem recebida), ele está muito envolvido em si mesmo para notar a dor dela.
A GAIOLA INDISCIPLINADA DO “NICKY”
“Nicky Cage” é o alter ego imaginário de Nick, uma personalidade mais jovem, rebelde e franca que representa os pensamentos sem censura de Nick e aparece sempre que Nick está roçando no fundo do poço. Nicky é a auto-fala impulsionada pelo ego, o garanhão grandioso e dominado para o rabugento purulento e inquieto.
O cabelo comprido de Nicky, a jaqueta de couro, a camiseta “ Wild at Heart ” e o rosto envelhecido emitem uma atitude vigorosa, fresca, nada a perder. Sua aparência por dentro e por fora é quase idêntica ao verdadeiro Nicolas Cage visto na vertiginosa e bizarra entrevista sobre Wogan em 1990 , durante a qual seu comportamento desenfreado e frenético chamou a atenção de uma audiência cativa.
“Eu sempre cuidei de você” – Nicky Cage em The Unbearable Weight of Massive Talent
As palestras importunas de Nicky, muitas vezes indesejadas, mas ainda assim emocionantes, são tensas e hiperbólicas por um motivo. Nicky mostra as partes de Nick que o tornaram diferente de seus colegas da indústria, ele é um lembrete de que tanto na atuação quanto na vida, Nick deve deixar seus sentimentos conduzirem a ação, e não o contrário.
Se Nick seguisse seu eu visceral, seus impulsos, então o talento – e os papéis inovadores – apareceriam. Essa autoconfiança é o que está faltando nos dias mais recentes de Nick, o que foi drenado dele no vampirismo da Hollywood atual.
A trama não pretende ser psicótica; embora Nick esteja vendo um Nicky de carne e osso, ouvindo sua voz melodramática e sentindo sua boca forte em sua própria boca (sim, eles se beijam; vamos entrar nisso momentaneamente), as cenas com Nicky são trocas histriônicas e hiper-reais entre duas partes de o eu, a Gaiola perdida e a Gaiola impelida.
Falar consigo mesmo pode realmente ser uma maneira eficaz de lidar com tempos difíceis, especialmente quando sentimos um conflito interno. Ter uma conversa real em voz alta com nós mesmos é uma maneira de descobrir como nos sentimos e o que precisamos – o que nos deixa mais relaxados e o que nos acelera.
Nicky, por mais absurdo que seja, ainda faz parte da psique de Nick, sua identidade , uma personificação das coisas que ele acredita que o tornam singularmente ousado, cativante, cativante e melhor como ator. Cada um de nós tem essa sonoridade interior dentro de nós, especialmente os perfeccionistas de alto desempenho em uma busca sem fim pelo sucesso.
Embora ele seja uma parte de Nick, Nicky Cage é, em muitos aspectos, ego-distônico. Ele traz pensamentos, crenças e comportamentos que são dissonantes, ou em conflito, com a auto-imagem real de Nick. Nick muitas vezes reage a Nicky com desdém e frustração, e tenta calá-lo.
A fisicalidade de Nicky destina-se a chocar o sistema de Nick e, mais importante, revigorar seus sentidos corporais, impulsionar e reviver a energia dentro dele que parece estar esgotada. Mas os tapas e beijos são desconfortáveis, abusivos, não consensuais. Mais do que tudo, quando Nicky se materializa, ele revela a farsa e o artifício das escolhas de Nick no início da vida.
Nicky lembra Cage de seu pior medo: ser chato. Desaparecendo em segundo plano. Nicky é o fantasma do passado de Nick, o lembrete constante de que ele está perdendo a faísca e que seu melhor trabalho ficou para trás. Mas Nicky não tem as responsabilidades — as ligações financeiras, familiares e pessoais — que fazem parte da vida do Nick mais velho.
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